Los Cronocrimenes

Un hombre que viaja accidentalmente al pasado y se encuentra consigo mismo; una chica desnuda en mitad del bosque; un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa; una inquietante mansión en la cima de una colina… Son piezas de un puzle que conducen a una insólita modalidad de crimen.

"Ésta ya la he visto". Ese fue el pensamiento que se me vino a la mente tras pocos minutos de visionado. Y desgraciadamente esa es la sensacion que me sorprendí soportanto en diversos momentos de la pelicula.

Pero no seamos crueles, que para eso ya ha sufrido la pelicula lo suyo. Posiblemente nos encontremos ante la pelicula peor tratada del cine español en los ultimos años. Lista para ser vista en 2006, e incluso habiendo firmado contrato para ser remakeada en los USA a finales de 2007, la cinta no vió la luz hasta junio del 2008. ¿Tan mala es? ¿Realmente se trata de un producto tan pesimo, que ninguna productora española se atrevió a llevarla al gran publico ni siquiera de la forma tan timida como se hizo al final? La respuesta es ni muchisimo menos.

El regusto a deja vu está ahí. Eso es inevitable. Hablamos de una pelicula de viajes en el tiempo, y sus correspondientes paradojas temporales. Y pese a lo enrevesado de las mismas, al final acaban redundando siempre en lo mismo. De ahí ese sabor tan extraño que deja el filme desde la primera paladeada. Y precisamente por ser una pelicula adecuadamente montada dentro de su "genero", el que veamos la misma pelicula desde diversos puntos de vista (y hasta aqui puedo leer...) hace que la sensación se mantenga durante todo el visionado.

Los Cronocrimenes es notablemente superior (siendo una opera prima) que muchísimas de las peliculas que podemos encontrar en el mercado español (algunas de directores "consagrados", tampoco queremos señalar acusadoramente a nadie). Pero tampoco es buena. Se encuentra en el aprobado justo. Importantes son los elementos que hacen que no suspenda. Para empezar, se trata de una apuesta (gracias a quien corresponda, cada vez más frecuente) por un tipo de cine más bien escaso en la filmografía española. Un cine que se aleja del drama social y de la comedia de corte sexual, para adentrarse en el mundo de lo fantástico, el terror o incluso la ciencia-ficción (realmente se trata de una pelicula con pequeñas dosis de cada). Esto, hoy en día, y viviendo en el país que vivimos, ya debería significar como minimo un notable para cualquier pelicula. Todo lo demás está en su sitio. Las interpretaciones son buenas (Nacho Vigalondo no esta a la altura del resto, pero tampoco se lo comen los leones), especialmente la de Karra Elejalde. Sin embargo, el comportamiento del protagonista al inicio de la trama (totalmente increible) y un ritmo lento (demasiado en ocasiones), hacen que el verdadero interes de espectador sea el ir viendo como van encajando las piezas del puzzle temporal.

En definitiva, una pelicula entretenida. Recomendada para los amantes de filmes llenos de viajes en el tiempo, paradojas temporales y montajes paralelos. Un buen par de giros argumentales justifican la duración de la misma, pero se pierde en un ritmo lento. A pesar de todo, merece ser vista solamente por el hecho de lo malamente que ha sido tratada hasta ver la luz.

Hancock

Un superhéroe tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un consultor de relaciones públicas corporativo, tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer.

Esta claro que en el mundo del cine todo es más facil. Son innumerables los intentos de editoriales menores en Estados Unidos de crear líneas de superhéroes que funcionen. Pocos son los que lo han conseguido realmente dejando atrás a un publico minorista capaz de ver los dones que numerosas publicaciones poseían.

Sin embargo, peliculas como Jumper o Hancock, gracias a la extensión del cine logran con facilidad lo que las pequeñas editoriales consiguen a duras penas. ¿Para que hacer una pelicula sobre superman pudiendo hacer una producción que trate de un personaje anónimo con sus mismos poderes? Pero ojo, el simple hecho de tener tíos con poderes embutidos en cuero (ya quedaron atrás las añoradas mallas) no es sinónimo de entretenimiento. Reconocemos que el tema de los poderes es una formula atractiva que engancha. Pero hay que saber contar buenas historias. Por lo menos entretenidas. Y si además de entretenidas, son complejas como ocurre con el mundialmente aclamado Caballero Oscuro, entonces podemos quitarnos el sombrero.

El filme que nos ocupa afortunadamente cumple al menos con los requisitos minimos. Hancock es una película muy divertida (o entretenida si prefieren cambiar de sustantivo con las diferencias que puede implicar). Eso si, esta a años luz de las grandes obras. La trama es muy tipica. Un protagonista odiado que se reforma gracias a un amigo que confía ciegamente en el, con unos villanos mediocres que una vez reformado sufriran la justicia del heroe e intentarán volver para cobrarse su venganza. La pelicula de por sí no es larga (88 minutos) y una vez que Hancock aparece como el nuevo heroe de la ciudad uno se pregunta realmenten que más puede dar de si el argumento.

Es en este momento cuando un curioso giro habilmente ocultado (al menos para aquellos que gustamos de no destriparnos las peliculas antes de ir a verlas) consigue que la historia no decaiga en la recta final. Que nadie se espere, repito, una grandiosidad en ningun momento. Simplemente una palmadita en la espalda a los guionistas, que han sabido hacer su trabajo de forma digna. Punto. En peliculas como estas son muy importantes los efectos. El superhéroe que nos ocupa no es fino y delicado (ya sea borracho o reformado) por lo que todas las escenas de acción derrochan caos. Sin embargo, tanta exageración se ve ligeramente empañada por unos efectos mejorables. Es de tener en cuenta que estan bien hechos. Pero especialmente en los movimientos de las personas hay momentos en los que no son creibles del todo.

No deja de resultar sorprendente en que manera las historias de heroes con poderes (los adorados superheroes) siguen atrayendo al publico de semejante manera. Despues de casi una centuria conviviendo con ellos, uno podría llegar a pensar que ya esta todo contado, sin embargo, salvando las distancias, siempre aparecen nuevos personajes que tienen algo que contar. Más o menos sorprendente, eso si. Pero todos nos sentamos como niños a escuchar qué es lo que nos tienen que decir.

En definitiva. Una pelicula muy entretenida, que posiblemente no justifique que la tengamos en casa para volver a visionarla una y otra vez. Pero que no nos importará poner en alguna ocasión que nos visite alguien que no la haya visto.

Bolt (en 3D)

Para el súper perro Bolt, todos los días están repletos de aventuras, peligros e intriga, al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión. Pero cuando la estrella canina es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino. Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe.

Desde El Rey León Disney no ha hecho nada en condiciones (siempre y cuando hablemos de lo que la empresa misma ha dado en denominar "Los Clásicos", o lo que es lo mismo, su pelicula anual), salvo alguna excepcion aislada como Tarzán.

Es por eso que acercarse a la enésima entrega de esta coleccion de fasciculos anuales se podría antojar para algunos una posiblidad remota. Haganlo, y despues recen para que no sea otra excepción. A priori, nos encontramos con otro producto identico a muchisimos otros que ya pueblan nuestras salas de cine. La novedad, el 3D, por lo menos en la ciudad de Sevilla, desde donde se escribe este blog. Y es precisamente de esta tecnologia de la que vamos a hablar primero, ya que quizás sea más importante que la pelicula en si misma.

Indudablemente nos encontramos en el siguiente paso a dar por el cine tras las salas digitales. Al igual que pasa con el HD en los soportes domesticos, los espectadores aún no estamos acostumbrados a este tipo de peliculas, por lo que el visionado de dicha tecnología aún se nos antoja extraño. Desde luego es cuestion de tiempo, ya que al menos en la pelicula que nos ocupa, la profundidad obtenida al ponerse las gafas no es tan marcada como ocurría en los filmes anteriormente proyectados en salas IMAX. No se busca llevar la imagen a la nariz del espectador, simplemente que la pantalla adquiera varios niveles de profundidad, para que nos de la sensacion de estar mirando a través de una ventana. En conclusión, el formato merece la pena, y es digno de aplaudir que por fin haya al menos una sala en la ciudad de este que les escribe donde poder disfrutar de este nuevo cine.

Centrandonos ya en la pelicula, aquellos acostumbrados a que los productos de la factoría Disney tengan un nivel abrumadoramente inferior que sus primos cercanos de PIXAR, se llevarán una sorpresa. Quizás nos encontremos ante la vuelta de la casa del ratón al buen camino. El argumento, sencillo pero efectivo. Similar a otras obras vistas con anterioridad donde el protagonista vive engañado y descubre que todo lo que creia era una gran mentira. ¿Donde reside el punto fuerte entonces? Principalmente en dos elementos clave. El primero de ellos: los personajes. Especialmente el trío protagonista. Se trata de seres totalmente creibles y con profundidad, eso hace que el publico conecte con ellos de primera hora y se deje arrastrar al segundo elemento: el ritmo. Pese a ser una trama simple, está muy bien contada. Desde el espectacular inicio, hasta el tierno final el espectador no se sale de la pelicula con facilidad. Por esos dos elementos funcionaban todas y cada una de las peliculas de PIXAR, y precisamente por eso Bolt no defrauda, aunque está a años luz de filmes como Wall-E o Los Increibles si que se puede medir con los titulos menos agraciados (y ni muchísimo menos por ello malos) como Cars.

En definitiva, una pelicula muy divertida que indica que algo esta cambiando en Disney (esperemos que siga la cosa así) y que de la mano de la tecnología 3D (que también esperemos que cobre protagonismo en las salas españolas) se convierte en un visionado muy recomendado a pesar del coste adicional por entrada (de un par de euros).

007: Quantum of Solace

Traicionado por Vesper, la mujer que amaba, 007 lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar.

Y van 22, y en tan numerosa cantidad de entregas (posiblemente hablemos de la saga mas longeva de mundo del celuloide) hemos tenido ocasión para ver de todo.

Sin embargo, fue en la entrega anterior donde se vió el que quizás haya sido el salto más significativo de la franquicia. Se volvía a los origenes del personaje adaptando la unica novela que quedaba sin trasladar al cine, narrando la primera misión como agente 00. Pero lo más importante fue que se dotó a la serie de un realismo totalmente alejado de los cánones pulp que la caracterizaron. Eso y el nuevo Bond, que como con cada cambio de actor vino acompañado de su correspondiente polémica. Sin embargo, vistos los resultados de Casino Royale todos los escépticos tuvimos que cerrar la boquita y aplaudir a la que posiblemente sea la mejor entrega de la saga a día de hoy.

Si señor, a día de hoy, porque la secuela en este caso no ha estado a la altura. ¿Hemos dicho secuela? Claro, llevamos 22 películas. Pero en este caso la palabra cobra un mayor protagonismo. Se ha dicho que es la primera de la saga que continúa el argumento del filme anterior. Eso no es del todo cierto, ya que por ejemplo en filmes como Goldfinger se menciona la misión de Jamaica (007 contra el Dr. No) o el misterioso No. 1 de la organización criminal SPECTRA que ha llegado a aparecer hasta en 3 entregas de la saga, relacionadas de una forma muy sutil con las anteriores. Sin embargo, si que es cierto que se trata del primer filme del agente británico que continúa DIRECTAMENTE el argumento a modo de secuela al uso. Y es bastante probable que esta sea la tónica de este nuevo Bond a partir de ahora.

Es precisamente por conservar todos estos elementos lo que convierte a Quantum of Solace en un producto interesante. Interesante que no necesariamente bueno. Lo que funcionaba en la anterior entrega sigue ahí: mayor realismo, una trama nueva, un nuevo James Bond, fuera gadgets, etc... Sin embargo, tanto el director como los guionistas no han sabido dar el paso obligadode toda secuela ("más y mejor"). Ya que, por poner un ejemplo, si bien los planteamientos de las escenas de acción son tremendamente convincentes, la realización es tan confusa (maldita manía de los directores de hoy día de menear constantemente la cámara, las escenas de acción de Casino Royale eran sencillamente geniales y no se apreciaba ningun movimiento de camara extraño) que pierden todo su atractivo en segundos. Lo mismo le pasa al guión. Tanto en el visionado del filme como a la salida del mismo, uno no tiene muy claro de que iba la pelicula. Se hace necesario recurrir a un compañero de sala o a la lectura de una sinopsis un poco más extensa para deducir todos los porqués que flotan en nuestra mente.

A pesar de todo esto no se trata de un mal producto. No llega al nivel de la anterior, y por supuesto que anda por debajo de clásicos de la saga, pero no se encuentra entre las peores. En gran medida pq sigue aprovechando el novedoso cambio sufrida en la ultima entrega que sigue siendo la mejor baza de la franquicia por ahora. Eso si, se trata de una pelicula que requiere a un espectador concentrado que no se distraiga con nada, ya que en el momento en el que uno se pierde el más mínimo detalle se encontrará renqueando durante toda la película sin disfrutarla.

En definitiva, un buen filme, que afortunadamente continua la línea marcada con anterioridad. Sin embargo, no es ni muchisimo menos de las mejores de la saga debido a su enrevesado guión y a su dirección errática. Recomendable en general y de obligado visionado para los fans de la saga.

LEGO Batman: El Videojuego

Con la marca oficial de Lego, el juego traslada al jugador al mundo de la lucha de héroes contra el crimen. Lego Batman: El videojuego, es el único que desarrolla la historia original de Batman, el Cruzado Enmascarado. Los jugadores podrán tomar el control de la pareja formada por Batman y Robin para luchar contra los villanos escapados del Arkham Asylum y que asolan Gotham (El Joker, el Pinguino, Catwoman, Scarecrow, Killer Croc y muchos más). Pero eso no es todo, los jugadores podrán explorar su lado oscuro tomando el control de los personajes que encarnan el crimen, jugando desde un punto de vista totalmente distinto del tradicional al tener unos objetivos totalmente diferentes. Con una colección de ultimísima generación tecnológica, gadgets y vehículos que quitan el aliento... quienes jueguen a Batman Lego entrarán en el universo único de Lego para hacer vencer la justicia y la paz en Gotham...o hacer que el crimen triunfe.

Si algo funciona, ¿para qué vas a cambiarlo? Esto es algo que los desarrolladores de la saga iniciada con LEGO Star Wars han tenido claro desde el principio.

Pero no es bueno que algo, por bien que funcione se repita hasta la saciedad. Precisamente por ese motivo esta entrega de la serie empieza a mostrar los primeros síntomas de agotamiento. Avisamos, se trata de un juego redondo. Pero la idea ya no sorprende. Esto hace que el modo historia (obligado pasarselo para entrar en el Juego Libre, la verdadera salsa de disco) resulte un poco cansado de pasar. Las cinemáticas que mueven la historia son geniales. Pero uno sabe que lo que tiene que hacer es pasarselo deprisa para volver despues con todos y cada uno de los personajes en busca de monedas, piezas y contenedores.

Aqui es donde los desarrolladores, a pesar de mantener la misma base para el juego, presentan todas las novedades. Los diversos, trajes, poderes y vehículos convierten un juego calcado de los anteriores en algo con personalidad propia. Una vez empecemos a desbloquear cosas, no pararemos hasta tener el 100%. Lo verdaderamete divertido es estrujarse el coco para adivinar qué personaje con qué habilidades es el necesario para obtener cada extra. Y es una gozada pq el juego, técnicamente es impecable. Cada uno de los personajes tiene su propia forma de correr, de saltar o incluso de golpear. Mientras que Batman o Robin ejecutan volteretas sin despeinarse, el Joker se caerá de espaldas al intentarlo o Enigma anda de puntillas. Esa vuelve a ser la magia del juego, conseguir trasladar la esencia de (en este caso comic) la obra original, y darle ese humor que solo podemos encontrar en los titulos de Lego.

En definitiva, un juego sobresaliente, que proporcionará bastantes horas de diversión y recomendado para todo el mundo. No obstante, se espera que para el próximo aporten una idea revolucionaria que no se limite al lavado de cara.

Indiana Jones Omnibus nº 2

¡Indiana Jones, el mayor aventurer de todos los tiempos está de vuelta! ¡Y por primera vez en nuestro país, sus mejores aventuras en una colección definitiva!
En el segundo volumen, cinco aventuras más, todas ellas inéditas en nuestro país:El vellocino de oro, El Sepulcro del diablo marino, El Fénix de Hierro, La lanza del destino, que continúa la tercera película, y Los piratas de los Sargazos.
Desde Grecia hasta Alemania, del Pacífico a los mares vikingos, pasando por selvas o desiertos... ¡el doctor Jones no permitirá que las mayores antigüedades de la historia caigan en poder de los nazis!

Segundo volumen de la serie. Repetimos formato, con mayor número de paginas incluso, por lo que las alabanzas hacia el modo en el que se esta publicando la colección no las vamos a repetir aqui. Un formato muy acertado.

En esta ocasión nos encontramos con 5 miniseries (en lugar de las 3 que componían el primer volumen). Aunque si bien el número ha aumentado, la calidad ha descendido de forma notable. Pero vayamos por partes.

Primero nos encon-
tramos con Indiana Jones y el Vellocino de Oro una historia muy cortita y pobre, muy pobre. Una trama sin pies ni cabeza cuyo único afán es llevar al personaje de un sitio a otro sin que realmente sepamos de que va la cosa. El consabido final fantástico está ahi casi por compromiso más que por otra cosa. Durante toda la lectura los textos de apoyo nos meten en la mente del Dr. Jones al estar escritos en primera persona, lo que deforma el concepto del personaje. Mal, muy mal. Esta historia tendría que haber sido la última ya que pese a que la cosa mejora despues, la sensación de baja calidad nos acompañará durante todo el libro.

Mejora la cosa, aunque tampoco de forma espectacular. En Indiana Jones y el santuario del diablo marino nos encontramos con la historia más corta de todo el volumen. El dibujo mejora considerablemente, posiblemente el mejor de las miniseries que aqui podemos encontrar. Sin embargo, la historia no tiene profundidad ninguna. Indy desciende en busca de restos en el fondo del mar y se encuentra con un pulpo sacado directamente de 20.000 leguas de viaje submarino contra el que tendrá que combatir. No hay más que eso. No obstante se trata de una historia entretenida que aderezada con el buen dibujo, empieza a dejar mejor sabor de boca.

La busqueda de la piedra filosofal es la base para la que posible-
mente sea la (argumen-
talmente hablando) mejor historia de todas (por supuesto salvando el abismo que hay con respecto a la historia de Atlantis del primer volumen, insuperada todavía). En Indiana Jones y el Fénix de Hierro encontramos todos los elementos que echamos en falta en el resto de historias y que hacen que Indiana Jones sea lo que es. Todos los movimientos del personaje están justificados, no va dando tumbos por ahi sin que sepamos porque. El dibujo es más que aceptable por lo que la sensación general es buena. Sin embargo, esa sensación de quiero-voy bien-pero no puedo que tenemos con todas las historias también persiste en esta. Se trata de una miniserie, pero entre que la sombra de Atlantis es muy larga y que muchas de las historias son bastante mediocres, estos productos, que en el fondo son buenos no acaban de destacar.

En Indiana Jones y la lanza del destino vuelve papá Jones y nos encontramos con una autodenominada continuación de la tercera pelicula. Si bien el producto resultante no es malo. Tampoco es nada especial (tanto el Fenix como Atlantis podrían haber sido una buena cuarta pelicula). Entretiene, mezcla habilmente la mitología cristiana con las leyendas arturicas y ritos paganos de Gales y es facilmente entendible por un lector que no es raro que se acabe perdiendo en este tipo de historias pretenden ser mejores por el hecho de ser rebuscadas. Sin embargo, traer de vuelta a Henry Jones padre para desaprovecharlo de semejante manera es un pecado demasiado grave que acaba pasando factura.

Indiana Jones y los piratas de los Sargazos posible-
mente sea la historia más divertida de todo el libro. Es más, se trata de una historia tremendamente divertida. Tiene todos los elementos que la convierten en una buena historia: un dibujo correcto, ritmo, acción, personajes carismaticos a uno y otro bando, etc. Pero a pesar de todo esto, quizás su temática le impediría funcionar como posible pelicula del Dr. Jones (no como un hecho factible claro, sino moralmente). Realmente si no fuera porque el protagonista lleva sombrero y látigo podríamos estar hablando del comic de Piratas del Caribe o algo similar. Sin embargo, aquel que lea la historia tarareando la musiquita de John Williams en su cabeza se dará cuenta de que pese a la diferencia temática, la trama es puro Indy. Un buen sabor de boca que logra que un libro que andaba toda la lectura en la cuerda floja, acabe aprobando. Justito, pero aprobado.

En definitiva, un libro de calidad ligeramente inferior al anterior, pero que solventa esa carencia con un mayor número de paginas. Al fin y al cabo este tipo de formatos suelen llevar el completismo por bandera. Por lo que solo es recomendado para aquellos muy fieles a todas las andanzas del aventurero por excelencia.

Batman vs. Depredador

Batman, el caballero oscuro de Gotham, está a punto de enfrentarse a los que posiblemente sean los enemigos más letales de toda la galaxia: los Depredadores.
Estos mortíferos seres llegan a Gotham con la intención de convertirla en su coto de caza particular, y Batman es el único que podrá evitarlo. Para ello deberá contar con extraños aliados que le ayudarán a proteger tanto la ciudad como a sus seres queridos de estos cazadores intergalácticos.

Los crossovers son, posiblemente, el mayor recurso dentro del mundo de los comics. No solo entre personajes de una misma compañía, sino ente aquellos que pertenecen a distintas franquicias.

Y es que prácticamente todos se han visto las caras con todos. Cuando comenzó el boom de los Aliens y los Depredadores (hasta el punto de que podemos encontrar tantos numeros de esos seres juntos como en sus colecciones por separado) ya parecía que enfrentar a las dos razas más poderosas de la galaxia no iba a ser suficiente. Asi que comenzaron los cruces con otros personajes del mundo de los comics. Juez Dredd, Tarzan, Terminator, Witchblade, Darkness... y ¿por qué no también con superhéroes? Superman, Green Lantern, Batman. Todos tuvieron sus mas y sus menos con alguno de los miembros de esta pareja de monstruos.

En el caso de Batman y los Depredadores, dicho enfrentamiento tuvo lugar hasta en tres ocasiones. Con mejores o peores resultados. Y llegamos al libro que nos ocupa. Tres miniseries por el precio de... tres. Pero vayamos poco a poco. El libro recopila en una magnifica tapa dura la obra completa por 30€, son muchos euros uno detrás de otro, pero la verdad es que se trata de un precio medianamente competitivo, ya que hablamos de 400 paginas. Sin embargo, ¿la calidad de las series está a la altura del precio? Eso depende. La primera de las tres sin lugar a dudas. Se trata de una pequeña joya. No voy a afirmar que solo por la primera miniserie merece la pena comprar el libro entero, pero casi. Las otras dos, bueno, no son geniales, pero tampoco una basura. Entretienen sin mas, lo cual hacen que el libro no llegue al sobresaliente, pero que apruebe la media. Lo más interesante de las historias es que acaban englobadas de forma bastante acertada en la continuidad del murcielago al usar habilmente a los secundarios que aparecían por aquel entonces en la serie regular del Caballero Oscuro, como la Cazadora, Tim Drake, Reneé Montoya o Lucius Fox.

Posiblemente la mejor baza de la edición sea el carisma de sus personajes y lo cuidado de la edición. Sin fallo salvo en los rotulos de la primera historia. Que se han traducido sobre los originales sin que los mismos sean borrados, con lo que no se pueden leer ni unos, ni otros. Un error imperdonable, pero que gracias a que solo ocurre un par de veces tampoco condena al libro a la hoguera.

En definitiva, una obra imprescindible para los fans de Depredador y bastante recomendable para los seguidores de Batman. Muy entretenida para todos los demás.

52: Los Cuatro Jinetes

Trajeron la desgracia a Kahndaq... Lucharon contra Black Adam e Isis, matando a la desafortunada heroína y causando la Tercera Guerra Mundial... Murieron a manos de Black Adam, pero... ¡Ahora vuelven de la muerte para acabar con el resto del mundo empezando por Superman, Batman y Wonder Woman!

Sin complicaciones, al igual que ocurriera con 52: La Tercera Guerra Mundial nos encontramos ante un tomo puente sin ningun tipo de pretensiones.

Si 52 fue una trama intimista que se basaba en la trama para avanzar número tras número. Sus epílogos optan por acción sencilla y rapida mientras sirven para atar los pocos cabos que pudieran quedar sueltos después de un año de publicación. El tomo dedicado a la guerra mundial ponía en su sitio a todo el elenco de personajes secundarios del Universo DC. Haciendo de puente entre lo ocurrido en la serie semanal y las nuevas series que daban comienzo. El caso del tomo que nos ocupa es muy similar. La "trinidad" de los mayores heroes de DC (en una clara alusión a la serie semanal que recibirá dicho nombre) nos es reintroducida despues de un año de ausencia.

La historia, muy simple, nada de sorpresas. Unicamente acción y chascarrillos. Aquel que vaya esperando, ni siquiera el breve interés que podia encontrar en el otro epilogo de atar cabos tiene lugar aqui (salvo quizás por las referencias a la Isla Oolong). Este es un tebeo de tortas. Ni más ni menos. Un guión simple y un dibujo correcto, nada mas. Y la oportunidad de ver la relacion entre los tres héroes despues de todo lo ocurrido durante las crisis. Por supuesto, para aquellos que solo estén dispuestos a gastar su dinero en aquellos libros inmprescindibles para la comprasión de todo lo ocurrido en dichas crisis y los acontecimientos de 52 y Cuenta atrás a Crisis Final podrán pasar perfectamente sin gastarse los 11.95€ que cuesta una edición correcta. Tomo en tapa blanda, con las obligadas cubiertas originales como único extra.

En definitiva, un tomo entretenido, aunque totalmente prescindible, cuyo mayor interés es ver lo que hubiera pasado si Batman, Superman y Wonder Woman hubieran participado de los echos finales de 52.

Camino

Pamplona, junio de 2001. Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Inspirada en hechos reales, CAMINO es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. CAMINO es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

Soberbia. Una auténtica delicia. Desde el primer minuto al último un ejemplo de cine bien hecho.

Es imposible decir nada malo sobre esta pelicula. Quizás y solo quizás alguien se podría escudar en que su metraje sea levemente excesivo. Pamplinas. Y quizás y solo quizás alguien podría argumentar que no se trata de una pelicula apta para personas sensibles. ¿Pamplinas?

Camino es un filme duro, muy duro. Desde un primer momento resulta imposible no empatizar con todos y cada uno de los personajes. En todo momento somos capaces de sentir todos y cada uno de sus sentimientos como los nuestros propios. Cada lágrima, cada sonrisa, cada momento de ternura llegan al corazón del espectador como si fuesemos los protagonistas de la obra. Y se trata de sentimientos dificiles de apartar. Es muy posible que nos sintamos invitados a llorar viendo la pelicula, pero ¿son lagrimas de tristeza? Definitivamente si, pero también son lagrimas de alegría. De esa alegría disimulada. Esa alegría que casí se confunde con la ternura. Una alegría que solo nos permite esbozar una mínima sonrisa mientras pequeñas larimillas se nos escapan de los ojos.

La protagonista de la historia es todo un ejemplo. ¿Pero un ejemplo de qué? ¿Un ejemplo de fe? ¿De entereza? ¿De como funciona la mente de un niño? ¿O quizás de todo eso y mucho más? Es dificil definir con palabras todas las sensaciones que transmite la trama en todo momento. Se podría decir que se trata de una dura critica al Opus Dei, y sobre todo a los fanatismos religiosos que se aferran a sus creencias sin tener en cuenta que, si bien para muchas personas la religión es muy importante y necesaria, también hay que vivir la vida y disfrutar de las pequeñas cosas.

En más de una ocasión, el espectador se sorprenderá a si mismo, sonriendo con complicidad a las niñas en sus conversaciones de pre-adolescentes, odiando amargamente los comportamientos fanaticos de la madre de Camino, o deseando apoyar con toda sus fuerzas a un padre desesperado que ama con locura a sus hijas... y eso, no es nada facil de conseguir para una pelicula. Es muy facil hacer llorar. Es muy sencillo plantear escenas tristes y escribir unos dialogos sensibleros que nos ataquen con la lágrima facil. No es el caso de la obra que nos ocupa. Primeramente porque no solo provoca tristeza, como ya hemos mencionado. Y segundo, porque las lágrimas que pueden llegar a brotarnos de los ojos, no son nada fáciles. Sino que vienen, una vez más como ya hemos dicho, de una empatía absoluta con los personajes.

En definitiva, nos encontramos ante una pelicula preciosa, de obligado visionado para todos aquellos que quieran disfrutar de una magnifica historia. Tan dura y tierna que más de uno, pese a proferir enormes alabanzas del filme, no se sienten preparados para volver a verla.

Cube Zero

Rains se despierta en un laberinto de habitaciones perfectamente cúbicas. Lleva un extraño uniforme gris y un código de barras tatuado en su mano. No recuerda nada, ni su nombre. Pronto encontrará otros prisioneros del laberinto que están en su misma situación. A medida que se van desplazando por los cubos, irán muriendo uno a uno en las trampas que irán encontrando. Rains tiene un admirado secreto. Se trata de Wynn y forma parte del grupo de observadores cuyo trabajo es controlar al grupo de prisioneros. Se siente atraido por ella e intentará hacer alguna cosa para ayudarla. En el universo del cubo, nadie está a salvo. Los observadores son observados y los prisioneros huyen en busca de una salida que no saben donde les llevará.

Un completo despropósito. Poco más cabría decir sobre esta entrega de la serie, pero como así la reseña quedaría verdaderamente corta, intentaremos explicar el porqué de dicho veredicto.

Después de dos entregas, el único objetivo de llevar a cabo una tercera hubiera sido explicar todos aquellos interrogantes que planteaba la trama. Sin embargo, aunque esta precuela parece alardear durante todo el metraje (la mitad de la trama transcurre fuera del cubo) de dar información, la unica conclusión que se saca al final de todo es que el espectador queda tan confuso como al principio (puede que incluso más). Si el objetivo principal del filme no se cumple... esperen a ver el resto.

Un nuevo cubo, ¿o no?. Ciertos elementos de la trama dan a entender de que se trata del mismo cubo de la primera entrega. Sin enmbargo, nadie se cree que se trate de la misma instalación, o incluso de los mismos personajes... la confusión aumenta. Letras en vez de numeros, dos salidas en vez de una... ahm, no, disculpen ustedes, tres salidas. Todos los giros argumentales no son otra cosa que comodines, reglas que se rompen descaradamente por unos guionistas que intentan mantener un misterio que ya no interesa a nadie. A estas alturas lo que la gente quiere son respuestas. Respuestas que podrían haber venido de la mano de la figura del villano introducido a tal efecto. ¿Realmente se siguen haciendo malos así? Histrionicos y mutilados (sin un ojo y con cojera) parece sacado de una pelicula de 007, da más risa que otra cosa...

Por lo menos la pelicula, a niveles generales, resulta entretenida si nos olvidamos de el misterio y la ausencia de información, y el espectador no se sale de la trama en ningun momento. ¿En ninguno? Bueno, en esta ocasión las muertes son bastante más exageradas que en las entregas anteriores y no consiguen el mismo efecto. Y en fin, los soldados mejorados son más propios de otro tipo de cine... (y hasta aqui puedo leer para no desvelar nada de la trama).

En definitiva, un producto muy pobre, que no le hace justicia ni siquiera a la segunda entrega que ya era mala en comparación con el original. Falta información, y ese supuesto guiño final con la primera pelicula no hace sino cabrear más al espectador. No recomendada para nadie, hayan visto una o dos de las primeras entregas.

Cube 2: Hypercube

Un grupo de desconocidos se despiertan en un laberinto de habitaciones en forma de cubo, sin saber ni cómo ni cuándo entraron allí. Su supervivencia depende de desvelar los secretos de este rompecabezas de pesadilla antes de que se desintegre, llevándoles con él. El miedo y la desconfianza se convierten en peligrosos factores en una ecuación que indica a los supervivientes a aunar sus habilidades y conocimientos en busca de una salida.
Pronto se darán cuenta de que no hay reglas en el hipercubo...

Repetimos algo dicho hasta la saciedad. "Segundas partes nunca fueron buenas". Es un comentario tipico cuando el espectador sale decepcionado de una secuela.

Sin embargo, la pregunta que la mayoría de las veces habría que realizarse es "¿realmente era necesaria una secuela?". Porque las secuelas no son mejores o peores per se. Una secuela será interesante en el caso de que queden cosas por contar (después obviamente dichas tramas habrán de contarse de forma correcta). En el caso que nos ocupa, dicha pregunta cobra mayor presencia.

Dada su complejidad y al elevado numero de interrogantes que planteaba la primera entrega; llegamos a la conclusión de que el gran acierto de la pelicula era no explicar nada y dejar al espectador sumido en sus interrogantes. Con lo cual, cualquier palabra añadida a lo ya dicho no hace sino que (además de plantear nuevos interrogantes) empezar a dar pistas que puedan resolver el misterio. Y ahí es donde la pelicula se pierde. En dar pistas y en rizar el rizo. Y es que dado el planteamiento de la precuela, la complejidad del escenario aumenta hasta el punto de que el espectador ha de pasar toda la pelicula asintiendo y creyéndose lo que le dicen. No es que la pelicula sea creible. Es que o te la crees, o no hay nada que hacer.

En esta ocasión, tenemos un nuevo cubo. Era de esperar que fuera más complejo. Pero el simple echo de "añadir una dimensión" lo que hace es complicar la trama innecesariamente. Dimensiones paralelas, cambios en el tiempo, en la gravedad, trampas de ciencia-ficción... El resto de elementos siguen en su sitio: el laberinto y la trama que se desgrana lentamente conforme los protagonistas sacan a relucir su pasado. Y en eso la pelicula funciona. Pero claro, esa sensación de "me lo voy a creer porque no me queda más remedio" sobrevuela la cabeza del espectador constantemente.

A pesar de todo resulta una pelicula muy entretenida. Sin embargo, los pequeños detalles, esas pistas que comentabamos que empiezan a encaminar al publico en pos del porqué de todo el juego, ahí es donde verdaderamente el espectador se siente estafado. Porque no son los suficientemente jugosas para aclarar nada de nada. Si, concectan las dos peliculas, y sí, dan a entender de que hay algo más de lo que hemos visto. Pero si empiezas a tirar de la manta para enseñar lo que hay debajo, no dejes ver solo una parte. O lo explicas todo, o no expliques nada, porque la gente se queda a medias. Solo queda por ver si en su tercera parte todo se aclara y la trilogía remonta el vuelo, o si todo esto se queda en un despropósito.

En definitiva, una pelicula entretenida a la par que innecesaria. Solo merecerá la pena en el caso de que su tercera parte acabe dando las claves de toda la trama...

Cube

Seis personas, desconocidas entre sí, despiertan un día y se encuentran atrapadas en una prisión extraña y surrealista, en un laberinto con un sin fin de habitaciones cúbicas dotadas de trampas mortales. Entre ellos hay un policía, un ladrón profesional, un prodigioso estudiante de matemáticas y un joven autista. Esta mezcla caprichosa de personalidades no está exenta de perversión. Ninguno de ellos sabe porqué o cómo ha llegado hasta allí, porqué está preso, pero enseguida surgirá la obsesión en este grupo por huir, por planificar una salida de tan horrible cárcel. Mientras tanto, varias preguntas sin respuestas: ¿quién ha podido crear este diabólico laberinto y por qué? ¿quién les ha encerrado en él y con qué objetivo?.

Resulta complicado encontrar propuestas realmente originales hoy día. Siempre hemos dicho que el objetivo del cine es el de entretener y que precisamente por eso, formulas manidas hasta la saciedad siguen funcionando y nos siguen gustando.

Sin embargo, pese a que ya esta todo dicho en la industria del cine, de vez en cuando siguen apareciendo esos charquitos en medio del mar que nos recuerdan que siempre queda una última palabra por decir. Porque Cube será mejor o peor, pero nadie podrá negar que es quizás una de las propuestas más originales de los últimos años. Y quien dice últimos años debe recordarles que la pelicula es de los 90. Después habrá que discutir su calidad, eso ya es otra historia. Pero si hablamos de originalidad, el filme tiene a raudales.

El problema es que este tipo de producciones no suelen venir acompañadas de un gran éxito de publico (aunque en ocasiones sí de crítica) por ser películas que no se ajustan totalmente a los cánones del cine más comercial. La película puede llegar a ser sofocante, principalmente en sus primeros visionados ya que transcurre en su totalidad en escenarios verdaderamente claustrofobicos (las habitaciones rojas se llevan la palma). La sensación de estar atrapado es constante. El uso de los colores en las paredes de los habitaculos es magistral transmitiendo distintas sensaciones en función de lo que acontezca en esos momentos en la trama.

Ya hemos mencionado que lo que hace grande a esta película es su planteamiento. Pero, ¿y su desarrollo? En líneas generales muy bien llevado. El ritmo de la filmación es bueno y el espectador no se saldrá de la historia con facilidad. La información se va dando con cuentagotas a través de las identidades de los protagonistas. Toda la trama es un puzzle que va formándose poco a poco. Sin embargo, una vez que queda montado, nadie será capaz de saber qué imagen forma.

Ese es el mayor punto a favor de la historia. Al recurrir a un escenario tan inverosimil (un cubo gigantesco lleno de trampas) para resultar original. La única forma de hacerlo creible es dar las mínimas explicaciones posibles. A veces, la unica forma de entenderlo todo es no entender nada. Para saber, quizás sea necesario no hacerse preguntas. Puede sonar muy confuso pero es el verdadero aliciente de la pelicula. No importan los motivos, lo único que importa es escapar.

Poco negativo podemos decir de la obra, salvo que quizás por su temática pueda no gustar a muchos. Pero los gustos son como los culos, que cada uno tiene el suyo y son independientes a la calidad de una obra, aunque vinculantes. Seguramente alguien que no disfrutara con el filme podría haber realizado una crítica totalmente distinta. Pero lo que nadie podrá negar es el mérito de haber realizado una obra totalmente original con un presupuesto mínimo. Lo cual nos lleva al eterno debate en el que defendemos que lo importante son las ideas, no la falta de presupuesto en el cine.

En definitiva, una buena película de ¿terror? ¿ciencia-ficción? ¿suspense? ¿Donde englobamos algo completamente nuevo? En definitiva, una buena película que guste o no guste, al menos se merece ser visionada para poder opinar. Muy recomendable.

Ellos robaron la picha de Hitler

Berlín 2006. Unos trabajadores turcos descubren el bunker secreto de Adolf Hitler. En su interior, fielmente custodiado por el cadaver de Eva Braün, se encuentra el miembro incorrupto del führer conservado en una urna. La noticia del estremecedor hallazgo da la vuelta al mundo y llega a oidos de un viejo científico escondido en Torremolinos, el doctor Weissman, que trama un malévolo plan para sustraer el pene y clonar un ejercito de fürers a partir de él. Para conseguir su objetivo, el doctor recluta a cuatro skinheads totalmente imbéciles que arriesgarán la vida, e incluso su hombría, por el éxito de la misión, enfrentándose a un grupo de misteriosas amazonas dispuestas a todo por poseer el preciado trofeo.

¿Quién ha dicho que no se puede hacer una pelicula entretenida con cuatro duros? Esta es una pregunta que ya hemos planteado en más de una ocasión.

Y es que una vez más queda demostrado que lo que hace falta para que un filme funcione es tener buenas ideas. Dejemos claro una cosa antes de continuar. La obra que nos ocupa, no es buena. Al menos no en el sentido que nos ocupa. Sin embargo, si dejamos claro que está hecha con un presupuesto mínimo, y que su temática posiblemente no esté dirigida a un público mayoritario y comercial, la cosa cambia. Solo con ese planteamiento podemos hablar de que nos encontramos ante una buena pelicula.

Visualmente, el filme no desentona con las producciones que habitualmente se hacen en nuestro país. Si bien los efectos en algunas escenas se notan claramente debido al bajo presupuesto de la pelicula, tampoco son para llevarse las manos a la cabeza y cumplen a la perfección. El reparto tampoco choca demasiado. Cuando nos encontramos ante producciones de este tipo, el gran elemento negativo de los mismos suelen ser las actuaciones ya que no se dispone de presupuestos que permitan contratar a buenos actores. Oviamente en este caso no encontramos a ninguna cara conocida, sin embargo, las interpretaciones están algo más cuidadas de lo que estamos acostumbrados a ver, y eso es de agradecer. El punto fuerte de la obra, por si cabía alguna duda es la trama. Una trama casposa (característica buscada adrede por su director) al más puro estilo de serie Z, llena de guiños a los clásicos del genero.

Debe quedar claro que es una pelicula gamberra, y solo hay que leer su título para imaginar por donde van los tiros. Repetimos que no va dirigida a un publico comercial, pero Torrente llegó muy lejos con lo mismo...

En definitiva, una pelicula, que si tenemos claro que la han hecho unos muchachos con sus ahorrillos, nos dejará 80 minutos muy divertidos y originales. Son producciones que hay que apoyar, ya que si estos jovenes son capaces de hacer cosas dignas sin dinero, el día que consigan apoyo en condiones... ¿con qué nos sorprenderán?

Agentes de Atlas: El Plan Maestro

En la historia de la Tierra Marvel siempre hemos contado con formaciones que argupaban a las grandes estrellas de este mítico cosmos de ficción. Éste es, desde hace años, el caso de Los Vengadores. Y durante la Segunda Guerra Mundial, este papel fue desempeñado por Los Invasores.
¿Pero qué ocurrió en el periodo de tiempo intermedio? ¿Existió alguna formación parecida? La respuesta es afirmativa. Fueron los Agentes de Atlas, un grupo donde se reunieron las estrellas de uno de los periodos más desconocidos de la historia de Marvel. En sus filas encontramos a: Marvel Boy, el Hombre Gorila, Venus, Jimmy Woo y el Robot Humano. Todos ellos forman lo que podríamos catalogar como Los Vengadores de los años 50.

Quizás sea la falta de ideas, o un exacerbado amor por tiempos pasados... el caso es que una vez tras otra, los guionistas siempre vuelven la vista atrás para echar mano a los conceptos que, si funcionaron una vez, ¿porqué no iban a volver a hacerlo?



La experiencia nos demuestra que por el simple echo de funcionar en una época, los clásicos (o los grandes olvidados) no funcionan en nuestros días per se (pa los de la LOGSE: "por sí mismos"). El caso es que se hace necesaro un buen motivo argumental para justificar el regreso de aquellos que pasaron a mejor gloria. O lo que es lo mismo, es obligatorio que haya una buena historia que justifique el regreso.

Si hablamos de estos (anteriormente conocidos como) Hombres-G, dicha justificación sería practicamente posible ya que solamente protagonizaron un What If...? y una aparición en el Siempre Vengadores, todas ellas en universos paralelos. El mérito de los autores en este caso es coger un concepto tan esquivo como este y reintroducirlo en la continuidad Marvel. Un punto a favor. Sin embargo, desde el inicio la trama se hace confusa al dar por hecho que tras haber presentado a todos los personajes en las cuatro primeras páginas los conocemos tan a fondo como para pillar al vuelo todos los matices del argumento. Un punto en contra. Sin embargo, los personajes son lo suficientemente interesantes como para que la historia vaya ganando pagina tras pagina conforme todo se va aclarando para llegar a un final, que sin rayar la genialidad, resulta sorprendente y satisfactorio. Aqui no vamos a encontrar giros número tras número ni momentos espectaculares al final de cada episodio. Todo va avanzando, lenta pero inexorablemente hacia un final ingenioso, eso es todo. Pero el hecho de que el inicio sea tan frustrante, hace que el final parezca mejor de lo que es. Podemos afirmar que la obra no es mala, pero resulta bastante entretenida de leer a partir de su segundo cuarto. El punto más interesante de la historia sea el localizarla en plena actualidad Marvel, justo despues de Civil War evitandose problemas de continuidad por hubicarla en el pasado.



Si hemos hablado de forma medianamente positiva de su guión, más de lo mismo podemos decir de su dibujo. Correcto, cumpliendo con su función a las mil maravillas pero nadie podrá decir del autor que sea su dibujante favorito. Ni muchisimo menos espereis escenas realmente espectaculares. Como complemento a cada capitulo podemos encontrar (al estilo de Wactchmen, por supuesto, ni muchisimo menos a su mismo nivel) textos de apoyo como entrevistas o recortes de periodicos que enriquecen de forma bastante práctica la historia. Por último, la historia de complemento (que evita que la obra alcance el notable) reunida en el tomo por su temática más que por su calidad. Se trata de un "Marvel Adventures" (perteneciente a una línea destinada a un público más infantil) que no pasa de la simple anécdota y quedando muy por debajo, en todos los aspectos, que el resto de la obra.

En definitiva, una obra entretenida sin más, que mejora conforme avanza y recomendada a aquellos que tengan interés de ver ese lado de los comics en los que por alguna extraña razón siempre aparecían Hombres Mono.

Wanted (Se Busca)

Los héroes son el pasado. Los villanos dominan el mundo. Y Wesley Gibson, probablemente el tipo más calzonazos del planeta, acaba de ingresar en su hermandad secreta.

Un curso avanzado de iniciación a la villanía, tacos, supervillanos kafkianos, más tacos, tres paginas finales que son una verdadera agresión moral al lector...

¿Quieres dominar el mundo? Ha llegado el momento de pasar a la acción.

Diversión sin más aspiraciones. Y es que en ocasiones hay que darles la razón a esos espectadores/lectores que lo unico que quieren al sentarse delante de un producto es no tener que pensar.

Afortunadamente solo les damos la razón de cuando en cuando, ya que las verdaderas obras maestras son aquellas que nos hacen pensar. ¿O no? El caso es que muchas veces lo que queremos es dejarnos de zarandajas y disfrutar sin complicaciones. Ese es el caso de la obra que nos ocupa. En algunos circulos se la considera el Watchmen de los supervillanos, y nada más lejos de la realidad. Wanted es tan buena precisamente porque huye de la profundidad de la obra de Alan Moore.. Una historia original en su planteamiento, pero tipica en su desarrollo, pero que, como diría su protagonista "estoy tan bueno que si fuera chocolate me comería ahora mismo".

La obra de Mark Millar es simplemente una gamberrada, la forma más brutal que podría tener alguien para salir de su vida rutinaria. Pasar de acatar todas las normas a matar y violar por diversión junto a hombres-mierda o villanos de pene gigante. Y es que, aunque disfrazados con mala leche, los personajes son los de toda la vida. El comic está lleno de guiños al mundo de los superhéroes, eso es lo que lo hace grande. La desvergüenza a la hora de reirse de un mundo manido hasta la saciedad por los tópicos. No es necesario marcar una reseña extensa para redundar en lo mismo. Diversión y mala leche.

En definitiva, no será la obra favorita de nadie (o de casi nadie, quien sabe) pero si se trata de una lectura más que recomendada que nos proporcionará un rato agradable mientras la leemos.

La Fuente de la Vida

"La fuente de la vida" es una odisea sobre la eterna lucha de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su peripecia épica empieza en la España del siglo XVI, donde el conquistador Tomas comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad.

Un científico de hoy en día, Tommy Creo, lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cáncer que está matando a su adorada mujer, Isabel. Viajando a través del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las épocas -el guerrero, el científico y el explorador- aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.

Las peliculas que abusan de la metafísica no suelen gozar de un éxito elevado por dos motivos: o son bastante complicadas o son auténticos bodrios.

Lo verdaderamente difícil y con toda probabilidad imposible es determinar cuales pertenecen a un grupo u otro. Precisamente por su condición suelen ser peliculas ambiguas, tan abstractas que en ocasiones rozan el absurdo. Es ahí donde interviene la mente del espectador. Si uno en si mismo es capaz de rellenar los huecos que faltan, aportar ese grano de arena, ese engranaje que haga funcionar la maquinaria acojerá al filme como algo imprescindible. Sin embargo, si por el más leve instante la confusión o la duda pasan por su mente, el resultado será un malestar interminable por intentar comprender algo que nos hace sentir estupidos. Que nadie se torture, dentro de esta fauna pocos son los purasangre que merecen la pena, ya que hay mucho "autor" por ahi suelto que, sabiendo romper cuatro reglas cinematográficas ya cree que aporta un mensaje absoluto al mundo del celuloide.

¿Cómo podemos saber entonces si La Fuente de la Vida es buena o mala? Solo hay una manera. Viéndola. Cada espectador sacará unas conclusiones que no tienen porqué ser las mismas que las de su compañero de butaca. Aunque es cierto que podemos aferrarnos a algunos asideros que nos permiten analizar la pelicula de forma más o menos objetiva.

Para empezar, el planteamiento. Una base clásica (la busqueda de la eterna juventud) se extiende de forma original (tres historias, tres tiempos paralelos). El ritmo de la pelicula no decae en ningun momento, sabiendo saltar de un tiempo a otro de forma bastante acertada. A todo esto ayuda la dirección, nos encontramos con un filme preciosista que transmite mucho, no solo con la trama, sino con la imagen y la musica. Por último, los actores cumplen muy bien con su papel ayudando que compartamos sus emociones minuto tras minuto.

En definitiva una pelicula que debe juzgar cada uno, aunque desde aqui recomendamos su visionado. Gustará, no gustará, pero como ocurre con el buen cine de este tipo, no dejará indiferente.

STAR WARS: Las Guerras Clon

Nueva entrega de la saga galáctica pero esta vez realizada con animación 3D. Cada vez más Sistemas caen bajo el poder del Lado Oscuro. Anakin Skywalker y su Padawan Ahsoka Tano son enviados a una peligrosa misión. El Conde Dooku y sus siniestros agentes intentarán detenerlos...

Todos sabemos ya sobradamente que cualquier producto que lleve el sello STAR WARS no tendrá mayor objetivo que sacarnos los cuartos una vez más. ¿Pero acaso no es ese el mismo objetivo que tiene cada pelicula, comic, videojuego o cualquier otro medio de entretenimiento?

Lo que si está claro es que a unos se les ve más el plumero que a otros. Y en todo lo tocante a George Lucas, el plumero se ve, se toca y hasta se huele si hace falta. Realmente sería necesario preguntarse si viviremos algun momento en el que no haya material de la saga galactica (en un formato o en otro) en preparación constante. La respuesta, posiblemente, sea negativa. Y lo que es seguro también es que la gente seguirá picando una y otra vez, porque mientras mayor sea el numero, mayor será la diversidad, y hay que reconocer que si bien muchos casos son lamentables, en ocasiones las obras merecen la pena.

En este caso el resultado, sin ser genial, resulta satisfactorio. Una de las nuevas lineas de producción de la saga, junto a videojuegos, novelas y comics, serán dos series para televisión. De la de imagen real poco se sabe. De la de animación, ya pudimos ver dos primeras mini-temporadas en Cartoon Network de factura impecable. Y dentro de no mucho tendremos continuación con, segun se comenta, más de 100 episodios; en este caso en animación en 3D. A modo de episodio piloto, nos encontramos con esta pelicula de poco más de hora y media de duración. Que nadie vaya esperando nada de una complejidad más allá de un montón de escenas de acción unidas por dialogos simples (que los adultos veamos series de animación no quita que éstas realmente vayan dirigidas a un público más infantil) y bromas sencillas. Abstenerse puristas que no sean capaces de hechar unas risas con la patosidad de los androides.

Obviemos que se trata de un mero sacacuartos. ¿Merece la pena? La respuesta es: en este caso si. Simple y directa, no necesita más. Si se tratase de un largometraje de animación si debería ser más compleja, pero teniendo en cuenta que se trata de algo para abrir boca y que continuará en breve. La verdad, es divertido, como lo fueron las temporadas anteriores.

En definitiva, una propuesta interesante, mejor incluso que alguno de los largometrajes más recientes de la saga. Recomendado para fans de la serie no demasiado puristas y para a todos aquellos amantes del entretenimiento sin complicaciones.

Call of Duty 4: Modern Warfare

Como miembro de las S.A.S. británicas o como marine estadounidense, te toca realizar esas misiones que el común de los mortales nunca se atrevería ni a conocer y que cualquier soldado de elite está deseoso de acometer. Como Soap o como Jackson, te infiltrarás en una ciudad de Oriente Medio o en un campo de entrenamiento de terroristas en Rusia. Esto es la guerra moderna, lo que significa armamento moderno pero real, tácticas de guerrilla y mucha, mucha intensidad en los combates urbanos. No pierdas la sangre fría. Eres lo mejor de lo mejor. ¡Ua!


Se trataba del paso lógico. En un mercado saturado de juegos ambientados en la IIª Guerra Mundial y caracterizándose por ser una saga habituada a contar historias ficticias en momentos históricos reales. Tocaba intentar salirse del camino marcado.

En esta cuarta entrega de la saga dejamos los ya manidos hasta la saciedad escenarios de Europa, África y Pacífico para contar una trama totalmente ficticia. El resultado, sorprendente. El juego es una experiencia intensa desde el primer minuto hasta el último. Último minuto que por desgracia llega pronto ya que se trata de un juego bastante corto. Al uso de las mejores películas de acción, las fases cuentan con la variedad suficiente para ser lo suficientemente originales respecto a las demás. Para colmo, el nivel de acción es tremendo. Haciendo que al completar cada fase nos sintamos los reyes del mundo.

El juego presenta dos campañas (Marines americanos y S.A.S. britanicos) que al final acaban coincidiendo en un mismo argumento. Siendo la trama dedicada a los ingleses la de mayor protagonismo. Lo interesante es la marcada diferencia entre las dos. Los marines combaten en Oriente Medio y los S.A.S. en los Balcanes en misiones de infiltración. Ambas campañas tienen una calidad superior a la media y proporcionan un grado de inmersión muy elevado (como es costumbre de la casa). Como decimos, una experiencia corta pero muy intensa.

La dificultad del juego depende muchisimo del nivel que seleccionemos, pudiendo pasarnos el mismo en una tarde en la selección más sencilla y un auténtico infierno en la de mayor dificultad. Los logros son claramente diferenciables en dos grupos. Los sencillos y divertidos de conseguir, como obtener una serie de documentos de inteligencia enemigos o realizar acciones como eliminar a un enemigo estando cegado. Sin embargo, para conseguirlos todos tendremos que dar lo mejores de nosotros mismos acabando la totalidad del juego en el peor nivel de dificultad, y no es una tarea apta para todos los jugadores. Llegareis a pasar días solo para terminar un nivel. Y acabar la fase de bonificación en el tiempo propuesto por citada dificultada es posible... porque hay videos que lo demuestran, pero os obligará a dar lo máximo. Si conseguis desbloquear todos los logros, sentiros orgullosos de vosotros mismos.

En definitiva, un muy buen juego. Muy recomendado para los amantes de los juegos de acción en primera persona, o incluso a las peliculas de acción con toneladas de balas. Aunque quizás su reducida duración no lo conviertan en una compra obligada, al menos hasta que baje de precio.

Hellboy II: El Ejército Dorado

Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy (Ron Perlman). Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.

Nos encontramos ante una buena pelicula, de eso no cabe duda ninguna. Pero, distintos elementos merecen ser comentados y aclarados.

En el mundo del cine nos encontramos con directores egocentricos que cuando realizan una adaptación, llevan a cabo su interpretación de la misma y de forma poco modesta (para eso casi que mejor se inventen ellos la historia) añaden su nombre al título. El ejemplo más reciente que tengo de esto sería quizás el Peter Jackson's King Kong (nombre original y verdadero del filme). Un director al que le resulta casi imposible dejar su sello, o mejor dicho su estilo en todo lo que hace es Guillermo del Toro. Y desde El Laberinto del Fauno este estilo es más marcado que nunca. Si hay un director que se hubiera merecido que su nombre apareciera en el titulo de su obra, ese es Guillermo.

Porque ha creado su propia versión de Hellboy, alejandose del original la distancia justa para ser distinto y a la vez respetuoso con el original. Encontramos unos personajes menos oscuros, con un contrapunto más divertido que no encontramos en los comics, y esto puede chocar al lector habitual, incluso, si es de los puristas, desmotivarlo. Pero todo seguidor habitual del demonio rojo debería acercarse con cierta flexibilidad ya que si bien quizás los personajes sean distintos, estan tratados con sumo cariño. La historia, muy buena, coescrita entre Del Toro y Mignola (creador de la criatura) se aleja del mundo terrorifico tipico de la serie hacia aspectos más fantásticos propios de la obra de Guillermo. Aunque un leve (muy leve) tirón de orejas ya que en lo que a las relaciones entre los personajes han optado por lo más fácil y simple.

Quizás la única pega seria (y tampoco lo es) sea el doblaje. No porque este sea malo. Desde aqui seguimos defendiendo a los dobladores españoles como los mejores del mundo. Aunque quizás sea el momento de reconcer (despues de El Caballero Oscuro y este Hellboy II) que donde quizás no tengamos mucho tino es a la hora de elegir las voces. José Mota, Santiago Segura y el resto de dobladores hacen un trabajo encomiable dándoles a los personajes una frescura de la que carecían en la obra original y que no les sienta nada mal. Pero en el caso de los dos primeros quizás se trate de voces demasiado conocidas (sobre todo en el caso de Mota, que además son facilmente asociables a otros personajes) y no ayudan a meterse en la trama.

En definitiva, una buena pelicula, que da un pasito más que la primera parte, tratando a la obra original con sumo respeto y cariño, pero alejándose lo suficiente para no ser un calco de la misma. Recomendable para todo el mundo en general pero especialmente para los seguidores de la saga de mente flexible.

Cthulhu Tales Vol. 1

¡Visiones de los relatos de los Mitos de Cthulhu llegan a la vida gráfica gracias a algunos de los creadores de comics modernos de mayor talento! Unete a Keith Giffen, John Rogers, Mark Waid, Andrew Cosby, Hans Radionoff, Michael Alan Nelson, Mark Bagder y otros que te entretendrán con historias que abarcan desde el humor más absurdo al más inexplicable de los horrores.

Dicen que no es oro todo lo que reluce. Siguendo este refrán efectivamente nos damos cuenta que en las grandes editoriales la gran mayoría de los títulos no son gran cosa. Es por ese mismo motivo por el que nunca hay que perder de vista las pequeñas editoriales. Ese pequeño mercado de abastos que sobrevive frente a las grandes superficies y que en ocasiones son la unica manera de encontrar productos frescos y saludables.

Una de estas editoriales es BOOM! Studios, una empresa bastante joven capitaneada por Mark Waid. Entre su variada oferta (enormemente variada si tenemos en cuenta la edad de la compañía) vemos que se trata de una editorial que apuesta por el formato de los relatos cortos. Como si de una suerte de homenaje a las revistas pulp se tratara podemos encontrar titulos como Pulp Tales, Zombie Tales o el caso que nos ocupa: Cthulhu Tales.



Al más puro estilo de las historias cortas de H.P. Lovecraft, papá de los mitos, en esta publicación podemos ver como diversos autores dan en unas pocas páginas su propia versión de lo inenarrable. Esto hace que se trate de una obra un tanto irregular, ya que podemos encontrarnos historias muy buenas junto a otras que sería mejor no leer directamente para no tener que pasar chequeos de cordura. Aunque la media en general es buena, tampoco hay ninguna historia (al menos en este primer volumen) que lo convierta en una compra obligada.

A punto de salir el segundo volumen en USA (en España permanece inédita y además de los recopilatorios podemos encontrar hasta el nº 8 en grapa) quizás lo más interesante de la serie sea su formato (ideal para los amantes del relato corto) y ese puntito añejo, a serie pulp que consigue transmitir parcialmente. No se trata de una obra redonda, ni muchisimo menos, pero quizás resulte algo original para algunos lectores. El idioma en general no es complicado de entender (aunque eso dependerá de tu nivel de inglés) aunque alguna historia quizás pueda presentar dificultades.

En definitiva, un buen producto, que no sobresale, pero con un planteamiento interesante al que acercarse timidamente. Imprescindible solo si sois amantes de los mitos.

Batman: Guardian de Gotham

6 fantásticas historias, 6 aclamados directores. Una revolucionaria obra maestra. Aclamados guionistas incluyendo a David Goyer, Josh Olson y Alan Burnett unen su talento a los venerados directores de cine animado en seis fascinantes capítulos que narran la transición de Batman desde el novel luchador contra el crimen hasta convertirse en El Caballero Negro. Estas aventuras alrededor del mundo enfrentan a Batman al temible Scarecrow, el raro Killer Croc y al terriblemente preciso tirador Deadshot. De los animadores más visionarios de todo el mundo, llega una emocionante representación de Batman como hombre, mito y leyenda.

Animatrix 2: Aventuras en Gotham podría haber sido perfectamente el título de este DVD. Una compra un tanto decepcionante si tenemos en cuenta que se trata de un producto que pretende ir de la mano de Batman Begins y El Caballero Oscuro.

Pero vayamos por partes, como dijo cierto caballero victoriano. Lo primero que no acaba de convencer de esta compilación de cortometrajes, posiblemente sea su estilo visual, demasiado cercano al anime japonés del corte más underground. Muy, muy similar a aquellas piezas que conformaban Animatrix. Y si en aquel se trataba de un estilo que cuajaba con el universo retratado, en esta ocasión (y con la larguísima sombra de Batman: The Animated Series) el resultado no deja de ser de lo más desconcertante. No, definitivamente la animación no se hace justicia al personaje.

Por otro lado las historias... a pesar de poder asisistir a detalles interesantes que unen el argumento de las dos peliculas y la aparición de personajes que pueden aportar algo a la trama, las historias ni tienen chicha, ni tienen limoná. Desde argumentos ya vistos en la serie original de animación a introspectivas en la vida de Bruce Wayne que no sirven para más que demostrar que todo lo oriental está de moda, sea o no sea necesario para el argumento. Quizás la unica que pueda resultar un poco más interesante sea la ultima de las tramas, con Deadshot como villano.

En cuanto a la edición, correcta. Caja simple de dos discos con cubierta de cartón. En el primer disco podemos encontrar la pelicula con los audiocomentarios (en la caratula podemos ver como prometen el trailer de la pelicula de animación de Wonder Woman que después no aparece por ningún sitio). Es en el segundo disco donde se encuentra el material verdaderamente interesante. Dos documentales, uno sobre los villanos de Batman (pensado mayormente para espectadores que no siguen de cerca al personaje) y un magnifico reportaje sobre Bob Kane, el papá de la criatura. La guinda final la pone una selección de cuatro episodios de la serie de animación originial que tantos éxitos ha cosechados de crítica y público.

En definitiva, un producto mediocre, que supera el aprobado gracias a sus extras, ya que el extraño puente que tiende entre las dos peliculas no es necesario en absoluto. Por otro lado, no deja de doler que hayan publicado La Muerte de Superman y este Batman: Guardián de Gotham y sin embargo no haya planes de publicación por nuestras tierras de la película de la JLA: The New Frontier posiblemente la más interesante de las 3.

El Caballero Oscuro

The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con el actor Christian Bale, quien regresa para continuar con la guerra contra el crimen de Batman. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon y del Fiscal de Distrito Harvey Dent, Batman se propone destruir el crimen organizado de la Ciudad de Gotham para siempre. Este triunvirato resulta ser efectivo, pero pronto descubrirán que son presa de una mente criminal en ascenso conocida como el Joker, que empuja a Gotham hacia la anarquía y obliga al caballero oscuro a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante.

Sensación extraña la que me acompañó durante el visionado de la pelicula. Y es que no hay nada peor que ser victima de tus propias espectativas.

Antes de comenzar, reafirmar que nos encontramos ante un filme de gran calidad. Sin embargo, no es esa obra perfecta que se pretende vender. Repetimos, la pelicula es MUY buena, pero... podría haber sido perfecta. Como de esta manera vamos a terminar antes, creo que sería más productivo hablar de esos pequeños detalles que le impiden llegar a la genialidad reiteradamente prometida.

Y es que no nos abandona la sensación de que estamos viendo una obra sobre El Joker y Harvey Dent, con Gordon como secundario y Batman/Bruce Wayne como artista invitado. Y no es que se eche de menos a Batman, es que se extraña mas metraje donde veamos a ese Wayne, piedra angular de la primera entrega. Se abusa de estos dos personajes (Joker y Dent). No es que sea malo, ya que los dos llenan la pantalla cada vez que aparecen y estan geniales en todo momento. Pero la perfección hubiera sido lograr el equilibrio entre los cuatro. La pelicula es larga, aunque no se hace pesada en ningun momento, si que tiene un ritmo un tanto extraño en algunas secuencias. No es que hayan cosas que esten mal, pero hay bastantes escenas que dan una sensación de "rareza" constante.

Es esa sensación la que hace precisamente que en algunos momentos se pase por nuestra mente la idea de que falta metraje. De que se han eliminado escenas (sobre todo relacionadas con el que debería haber sido el verdadero protagonista de la cinta). Es un filme donde Batman se hunde abrumado por su enemigo, pero... no vemos el proceso. Vemos distintos momentos de esa caida, pero no la vivimos. Quizás en el caso del que les escribe sería oportuno un segundo visionado para pulir esos matices.

En definitiva, un filme imprescindible y altamente recomendado, pero uno no consigue quitarse del cuerpo esa sensación de rareza, posiblemente porque podría haber sido perfecta y se han quedado justo a las puertas.

WALL-E: Batallón de Limpieza

Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido –limpiar el planeta– WALL-E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVE. Ambos viajan a través de la galaxia y desencadenan una de las más excitantes e imaginativas comedias de aventuras que hayan sido llevadas al cine. Junto a WALL-E en este fantástico viaje a través de un universo de visiones jamás imaginadas del futuro, hay un comiquísimo elenco de personajes, entre ellos, una cucaracha mascota y un heroico equipo de robots fallados que no funcionan bien.

Si estas humildes líneas pudieran llegar algun día a la vista de algun responsable de PIXAR, el mensaje sería muy claro: "seguid así chicos, sois los mejores".

Y es que si los clásicos (hablemos de cine, musica o teatro) son las grandes obras que ya acumulan cierta cantidad de polvo en las videotecas, en el cine de animación (el genero posiblemente más joven de todos) estamos asistiendo al nacimiento de los que de seguro, serán clasicos de aquí a un tiempo. Dentro de una auténtica avalancha de titulos de animación digital, que mes a mes inundan nuestras salas de cine, solo un estudio ha conseguido, no solo mantener el nivel, sino dar un gran paso pelicula a pelicula. Hablamos, por supestisimo, de PIXAR.

Aquellos que sigan habitualmente estas paginas virtuales sabran de sobra que cuando hablamos de este grupo de genios, no somos imparciales, ya que aqui somos autenticos fans de todo aquello que lleve el sello del estudio del flexo. Sin embargo, donde en peliculas anteriores la genialidad dependía del gusto del espectador, con WALL-E pocas dudas quedan. Y es que resulta realmente dificil encontrar algo negativo en esta pelicula. Ya no solo encontrar algo negativo, sino que resulta realmente complicado encontrar algun aspecto del filme que no ralle la genialidad.

Un comentario realizado anteriormente desde estas lineas ha sido que las peliculas de PIXAR pueden ser vistas por niños y adultos de formas completamente distintas. En este caso la diferencia esta mas marcada que nunca. Y es que nos encontramos ante una de las mejores comedias de humor mudo que han visto estos ojitos.

Lamento resultar repetitivo, TODO es sobresaliente en el filme. La animación, creible hasta limites insospechados sin necesidad de dejar de lado la caricatura. El humor, un ejemplo a seguir en una época donde parece que la unica forma de provocar risa es sacando un pecho al aire o diversas bromas de dudoso gusto. Los personajes, entrañables al límite. Y es que en WALL-E no solo encontramos humor desternillante en flujo constante sino algunos de los momentos mas enternecedores vistos, ya no solo en peliculas de estas caracteristicas, sino de el cine en general.

En cuanto al habitual cortometraje que acompaña a los filmes del estudio Presto! es otra pequeña joya del cine mudo como ya lo fueran Pajaritos o
El Hombre Orquesta por poner algunos ejemplos recientes. El complemento perfecto para el plato principal.

En definitiva, un auténtico peliculón, cine hecho unica y exclusivamente para disfrutar. Una pelicula realizada con mucho mimo que captura al espectador desde el primer plano de imagen. Recomendada a todo el mundo, veo ciertamente dificil leer alguna critica negativa sobre el filme.

Apocalipsis Friki

Perry, un programador informático introvertido, y Gordo, un free-lance que entre otras cosas se dedica a hacer de camello, residen en Seattle y deciden ir a pasar un fin de semana a la montaña. En medio de este entorno idílico les sorprende un apocalipsis nuclear perpetrado por Corea del Norte y tendrán que pasar por mil y un peripecias para tratar de sobrevivir en un entorno completamente diferente del que estaban acostumbrados en Seattle. Esta lucha por la supervivencia modificará sus personalidades y su relación.

Antes de comenzar, seamos sinceros. Petet Bagge nunca ha sido santo de mi devoción.

Quizás sea debido a que mi primer contacto con el autor tuvo lugar en las paginas de El Vívora, revista a la que, siendo un adolescente de hormonas alteradas, me acercaba por sus sugerentes portadas. Y siendo sinceros, Odio (que era lo que Bagge publicaba en la revista por aquel entonces) me parecía lo menos sugerente de todos los contenidos. Ya un poquito más talludito y animado por varias recomendaciones realizamos un segundo intento, aprovechando que mis hormonas ya no son lo que eran.

El resultado es el mismo, más maduro, pero el mismo. Esta vez por lo menos he sido capaz de leer el libro entero (algo impensable en mis años mozos) y no me ha resultado aburrido. Sin embargo tampoco me ha resultado entretenido. Quizás sea que no termino de entender el humor de este buen hombre, por lo que quizás resulte complicado analizar el comic objetivamente.

Aquellos que gusten de leer habitualmente las historias del autor, disfrutarán ampliamente de esta novela grafica. El dibujo es el mismo que ha hecho tan caracteristico al autor, asi como el humor y los gags. Por lo que la calidad de la obra dependerá basicamente de lo mucho o lo poco que os guste el amigo Peter.

En definitiva, una obra entretenida simplemente para el lector medio, que encantará a los seguidores de Peter Bagge. Es puro el, y eso es lo mejor y lo peor del libro a la par.

La Amenaza de Andrómeda

Remake del clásico de ciencia-ficción dirigido por Robert Wise en 1971, y basado en una novela de Michael Crichton. La historia se inicia cuando un satélite de EE.UU. que cae accidente en tierras cercanas a un pequeño pueblo de Utah, desencadena una plaga mortal que mata a casi todo el mundo con excepción de dos sobrevivientes -un anciano y un niño-, que podrían aportar pistas para inmunizar a la población. Mientras los militares intentan poner en cuarentena a la zona, un equipo de científicos muy especializados se reunen para encontrar una cura, y así intentar detener la propagación del agente patógeno extranjero, cuyo nombre en código es Andrómeda...

No podíamos haber elegido mejor obra para celebrar nuestra reseña número 100. Sin entrar en valoraciones sobre si es mejor el la pelicula original o la miniserie remake que nos ocupa, ya adelantamos que el remake es bueno, muy bueno.

Quizás sea porque el cine contemporaneo anda falto de producciones relacionadas con la ciencia-ficción ya sean space operas al más puro estilo Star Wars o del genero más purista como es este caso. Como digo, quizás sea por la ausencia de este tipo de productos que es bien celebrado, al menos por este que les escribe, propuestas como La Amenaza de Andrómeda. Sin haber visto la original o haber leido el libro, uno puede acercarse a esta miniserie y disfrutar de 3 horas que lo mantendrán pegado a la pantalla.

Hablamos de una novela de Michael Chricton, por lo que (unico punto negativo de la pelicula) la terminología técnica es abundante y enrevesada, lo que en algun momento puede dificultar la comprensión de la trama. Especialmente si nos acercamos a la versión original. Todo lo demás está en su sitio, encajando todas las piezas como si de un perfecto engranaje se tratara.

La historia es de las de antes. Todo esta pensado de antemano, aqui no encontraremos ningún giro inesperado al final, ninguna solución mágica que salve el culo de los protagonistas. Aqui todo el desarrollo de la trama va siguiendo razonamientos logicos. CIENCIA-ficción pura y dura. Si el espectador es asiduo a las series de televisión americanas, reconocerá a la gran mayoría de las caras que conforman el reparto. Todos trabajan estupendamente haciendo que nos creamos sus personajes. Lo mejor de todo es que en una época donde para que una pelicula o serie de televisión sea buena ha de tener grandes escenas de acción y diálogos frescos e ingeniosos, La Amenaza de Andrómeda logra ser altamente entretenida a base de largos y densos diálogos científicos que en otras circunstancias ahuyentarían a los profanos en la materia.

En definitiva, ciencia-ficción de la buena. Encandilará a los seguidores del genero o fans del escritor que pueden comprobar como después de la desastrosa Timeline una de la historias de Crichton llega a buen puerto.

Terror en Amityville 2: La Posesión

Después de trasladarse a una gran mansión en Long Island, Nueva York, una familia empieza a experimentar hechos sobrenaturales. Espíritus malignos están intentando controlar la casa y deshacerse de sus habitantes. Un espíritu posee al hijo de la familia, que lo fuerza a cometer asesinatos. Sólo un cura que ejerce exorcismos puede liberarlo del demonio que lo consume, pero no antes de dar algo a cambio.

Si la primera entrega se convirtió en filme de culto por diversos motivos. Su secuela, mantiene el listón de manera muy digna, o al menos, ha resistido mejor el paso del tiempo.

De duración menor (no sobrepasa la hora y media) la acción es mucho más dinámica, haciendo que desde un primer momento los sucesos paranormales se sucedan con mayor rapidez. La historia es la misma de siempre y sigue el esquema de la primera entrega. Sin embargo, lo más interesante es que al no mencionar el apellido de la familia protagonista ni la fecha en la que transcurre la historia, nos dan total libertad para pensar que se trata de una secuela o de la primera familia asesinada que dió origen a la historia de la primera entrega.

En realidad la pelicula tiene poco más que analizar. Cuenta con algunos efectos bastante bien realizados para la época. Y tiene la ventaja de dar aquello que se quedó corto en la primera parte, sucesos paranormales, que es lo que todos esperamos en las historias de casas encantadas. Se notan claramente las influencias de Poltergeist (un gran ejemplo de como debe ser una historia de casas encantadas) y El Exorcista.

En definitiva, una buena pelicula de terror que gustará a aquellos que disfruten con el cine de terror de los 70.