¿POR DONDE EMPIEZO?

domingo, julio 29, 2007

Los Simpson: La Película



Homer debe salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado. Todo comienza con Homer, su nueva mascota, un cerdo, y un silo lleno de excrementos que tiene una fuga, una combinación que desencadena un desastre distinto a todo lo que Springfield haya experimentado jamás. Mientras Marge está indignada por la monumental metedura de pata de Homer, una turba vengativa cae sobre el hogar de los Simpson. La familia se escapa por los pelos pero no tarda en quedar dividida por el conflicto, además de separada físicamente. A la ciudadanía de Springfield le sobran motivos para pedir la cabeza de Simpson. La calamidad provocada por Homer ha llamado la atención del presidente de los EE.UU. Arnold Schwarzenegger y del jefe de la Agencia de Protección Medioambiental, Russ Cargill. Mientras el destino de Springfield y el del mundo permanecen indecisos, Homer emprende una odisea personal de redención, buscando el perdón de Marge, la reunión de su dividida familia y la salvación de la ciudad donde vive.

18 años en antena. Probablemente estemos hablando de la que sea la seríe más longeva de la historia de la televisión. Despues de todo este tiempo ya no sorprende, pero sigue divirtiendo mucho y eso es precisamente lo que se han propuesto para esta pelicula. Despues de 18 años el mayor enemigo de este filme era su propia serie. En la pequeña pantalla hemos asistido a catastrofes de tal envergadura que uno llegaba a plantearse qué podía aportar una pelicula a estas alturas.

Bueno, pese a el gran handicap que suponía superarse a sí misma, la pelicula logra ser lo suficientemente original como para sorprender lo justo. Durante la hora y media de metraje vamos a asistir a numerosas escenas que ya nos son familiares (para algo llevamos más de 300 capitulos) pero los guionistas han sabido coger un poco de aqui y otro pellizco de allá para hacer una buena combinación. El verdadero aliciente de Los Simpson: La Película no es otro que el ver a la familia más famosa de la televisión en la gran pantalla. Con un dibujo (amparado en un mayor presupuesto) que supera al de la caja tonta, y unos efectos 3D de la elevadísima calidad de Futurama. Por lo tanto el espectador no debe acudir a la sala esperando algo nuevo. Porque lo que va a encontrar es lo mismo de siempre, pero en otro ambiente; el mágico ambiente del cine.

La película está muy bien animada. Y resulta muy divertida, manteniendo el ritmo a tope desde el inicio hasta el final. Y cuando hablamos del final nos referimos al final de los creditos. El único fallo que se le puede sacar es que quizás llega tarde . Al menos lo suficientemente tarde como para que podamos disfrutarla con el doblaje anterior que siempre ha sido el que ha gozado de mayor éxito entre los fans españoles. Eso si, este pequeño detalle no desmerece para nada el trabajo de los dobladores actuales (los mismos de la serie) que pese a que se encontraron el listón muy alto cuando llegaron, han sabido mantenerlo.

Una película de obligado visionado. Ya que el día que deje de emitirse en cine y solo podamos verla en televisión, solamente estaremos viendo un capítulo más de la serie. Esto hay que vivirlo en el cine.

viernes, julio 27, 2007

Alan Moore's The Courtyard



Un agente federal está investigando una serie de asesinatos de características similares, pero perpetrados por diferentes personas, sin relación aparente, aunque tienen un punto de unión, tal vez relacionado con una droga...

El genio de Alan Moore es más que reconocido a estas alturas en el mundo entero. A Howard Philips Lovecraft no hace falta ya reconocerle nada, es el padre de un género en sí mismo. Por eso, cuando la pluma de uno y el genio del otro se juntan no podía salir nada malo. Como el lector ha podido observar, el argumento del comic no es nada revolucionario; y eso es lo mejor. El comic no aporta nada nuevo a la mitología de Lovecraft, pero es capaz de sacar lo mejor de ella. No estamos ante una obra extensa ni compleja y es precisamente eso, su sencillez y poca longitud lo mejor de este relato.

El origen de "The Courtyard" pasa por la afición del señor Moore hacia la literatura del genio del terror, especialmente por sus Mitos. Esto provocó que Alan se sentase a escribir una historia que aportara algo a la ya extensa mitología. Y es que recalcamos una vez más el mismo punto... la historia no inventa nada nuevo, sino que se centra en lo ya inventado para realzarlo y darle un nuevo enfoque. El verdadero protagonista de esta historia es el AKLO. No explicaremos aqui lo que es aun a riesgo de restarle calidad a la reseña para no destripar nada de la historia. Pero el AKLO es un elemento fundamental de la mencionada mitología y en el que nunca se ha hecho incapíe.

No importa que el comic sea corto, o que el dibujo raye el aprobado justito, ni siquiera que el guión no sea una maravilla. Lo verdaderamente importante es la idea, el argumento de la historia. Esa pizca de genialidad que es lo que Moore aporta a la historia. Todo lo demás viene solo, mejor o peor, pero viene solo. La obra no será nunca un referente de género, ni siquiera estará entre los mejores. Es más, algunos valorarán negativo el pagar 5€ por menos de media hora de lectura. Pero lo que algunos sí sabrán valorar es que ese pequeño ratito que pasarán delante de las paginas del comic, será un rato muy interesante, en el que el ritmo de la narración sube y baja en el momento justo.

Ya hemos dicho que no es una obra de obligada lectura, ni siquiera una obra recomendada para el publico generalista. Los que verdaderamente disfrutarán son aquellos que disfruten de esas historias que sin ser geniales, saben ir de la mano de los grandes titanes. O por supuesto, aquellos seguidores de cualquiera de los dos literatos.

lunes, julio 23, 2007

28 semanas después



28 semanas después, continuación de la muy exitosa 28 días después, arranca seis meses después de que el virus haya asolado Gran Bretaña. El ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede dar comienzo.

Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, aunque uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto. El virus todavía no ha desaparecido y esta vez, es aún mucho más peligroso.


Aunque lo pueda parecer, 28 días/semanas después no es una serie de zombies. Es un dato que debe ser comprendido para no caer en decepciones tras su visionado. Estas peliculas que van camino de convertirse en saga tratan aspectos menos fantásticos: el miedo, el caos, la supervivencia y como controlar lo incontrolable. No hablamos de como cuatro campeones se hacen fuerte en un supermercado, no. Hablamos de qué hacer cuando una civilización roza su fin y unos pocos se ven envueltos en una situación que les supera. En la primera entrega nos encontrabamos con una amenaza que ya se había extendido, había que intentar escapar. Ahora sin embargo nos encontramos con un escenario completamente controlado donde se demuestra una vez más que hay cosas que no dependen de nosotros... Esa es precisamente la gran baza de la pelicula. Ahora el peligro no reside solo en los infectados por el virus de la ira. Ahora hay un enemigo mucho más peligroso. Aquellos soldados que se ven desbordados al intentar contener a las fuerzas de la naturaleza.

Pero aunque la pelicula podría haber sido mucho mejor que su antecesora, es una pelicula que raya en los tópicos. El virus se vuelve a propagar porque encontramos, como en todas las peliculas del género, a esa persona tocada por Dios que es inmune (aunque portadora) al virus. Pese a ser un topicazo como una catedral de grande, es el detalle que desencadena un gran final que no vamos a desvelar, pero que probablemente sea lo mejor de la pelicula. Si bien no es necesariamente negativo, este no es el unico, ya que la pelicula avanza a golpe de topico. Desde como se extiende el virus, las reacciones de los personajes, aquellos protagonistas con demasiada conciencia como para seguir los protocolos de seguridad poniendo asi en peligro a más personas de las necesarias, asi como cada uno de los giros argumentales. Pero repetimos que esto no es necesariamente negativo. Lo que si es verdaderamente nefasto es que el director Juan Carlos Fresnadillo haya tenido que pasar por Hollywood para hacer esta continuación, cuando con una coproduccion Britanico-Española se podría haber hecho lo mismo (ya se hizo con la primera sin coproducciones de ningun tipo).

No hablamos de un peliculón, pero si de un filme a tener en cuenta. Una película muy entretenida que demuestra que los virus y las enfermedades son imposibles de contener cuando se mezclan con la moralidad y los sentimientos de las personas, que los que eran los buenos pueden ser los malos y que estos pueden llevar más razón que aquellos con las mejores intenciones del mundo. Una película de obligado visionado para todos aquellos que disfrutaron con la primera parte o gustan de este tipo de peliculas...

viernes, julio 20, 2007

Transformers Unleashed: Bumblebee



La línea de figuras UNLEASHED (que en inglés signidica "desatado" nace de la mano de la saga de STAR WARS. Su planteamiento es bien sencillo, crear estatuas de la saga galactica de un alto nivel de detalle en un material barato como el plástico de forma que el gran publico que no tiene un elevado poder adquisitivo puedan comprarlas sin mucha dificultad. Pero el auténtico interés de la linea viene dado por su nombre. Todas y cada una de las figuras de la colección presenta a los personajes en unas geniales posturas de acción, "desatando" todo su poder.

Como resultado estamos ante una linea de figuras que si bien no llegan al nivel de calidad de otras líneas de mayor precio son una elección a tener en cuenta por los coleccionistas. Tal ha sido el éxito de la misma que además de la colección principal de figuras en blister (aunque con su tamaño no se si podemos considerarlos como blisters) se han desarrollado dos líneas adicionales. Una primera de miniaturas que representan escenas de las peliculas. Y las joyas de la corona: las mismas figuras de la colección principal pero en envase de coleccionista. Tal era la calidad, no sólo de las figuras, sino de las ilustraciones que las acompañaban en el cartón de los blisters que ahora podemos encontrar algunas de las mejores figuras con una presentación impecable en un envase cilindrico de plástico transparente con un cartón que sirve de marco y de fondo para la figura.

Pero el título de esta reseña no es STAR WARS UNLEASHED. Hasbro, empresa creadora de la linea ha decidido expandirla al universo de Transformers tras el éxito de la pelicula. Asi que ahora, adémás de disfrutar de los ya clásicos juguetes transformables empezaremos a disfrutar de estas magnificas estatuas de nuestros robots favoritos. Si bien podemos encontrar a los dós líderes de los bandos en conflicto en el formato UNLEASHED de miniatura. La verdaderamente impresionante es la que nos atañe. Un Bumblebee (el Chevrolet Camaro del protagonista) presentado en envase cilindrico.

La calidad de la figura es muy buena, con un nivel de detalle alto y bien pintada. La postura de la misma sigue la linea planteada en STAR WARS aunque esperamos que las proximas sean más impactantes. Esta obra no es perfecta, y es que el plástico no es es mejor material (para eso es más barato que la resina, el vinilo o la fibra de vidrio) y podemos encontrar en la estatua pequeñas rebabas, eso sí, mínimas y que no impiden en disfrute de la figura. Figura que está pintada a mano de forma notable, aunque en ocasiones no termine de estar bien perfilado en algunos puntos. El envase, voluminoso, aunque merece la pena esforzarse en buscar un buen sitio porque el conjunto es impresionante. De fácil apertura/cierre, no es tan fácil extraer la estatuilla sin perjudicar al envase, debido a la gran cantidad de sujecciones de plástico que lleva el mismo para que la figura no se deforme. Eso sí una vez, conseguido, la figura se puede extraer y guardar con enorme facilidad pudiendo disfrutarla sin el envase cada vez que queramos. Y la ilustración del fondo queda inmejorable.

En definitiva, una gran compra para los amantes del coleccionismo, la serie UNLEASHED o los Transformers. La unica pega posible podría ser su precio de venta en España, de unos 40€ (incluyendo los gastos de envío) mientras que su precio en USA no supera los 20$. Pero bien es cierto que este viene siendo el precio habitual de las figuras de blister por lo que encontrar una estatua de envase cilindrico por el mismo precio y que incluya los gastos de envío, aunque no es una ganga, si es una buena oferta...

domingo, julio 15, 2007

Absolute Kingdom Come



La obra cumbre de Mark Waid y Alex Ross en la que se muestra un futuro del Universo DC que ningún héroe querría vivir. La Liga de la Justicia y todos los demás han pasado a un segundo plano tras el resurgir de una nueva oleada de supuestos héroes que actúan con mucha más violencia de la necesaria. Este nuevo método de justicia hunde al mundo en una época oscura hasta que llega la llamada y Superman, Batman, Wonder Woman y compañía contemplan la posibilidad de regresar y salvar, una vez más, al mundo.

Existen dos formas de leer tebeos. La primera de ellas y por la que todos pasamos es aquella en la que nos leemos el correspondiente comic como si de un libro se tratara, acompañado de imagenes, pero limitandonos a leer los bocadillos. Es un método con el que casi cualquier lectura gusta. Pero con el tiempo y sobre todo con un interés por el medio que no todo el mundo desarrolla, el lector descubre una nueva forma de leer tebeos. Empieza a interesarse por esas personas que estan detrás de los bocadillos o las viñetas y empieza a ser crítico, primero con la obra, y finalmente con la edición. Este lector es el que además de leer, se recrea con las imagenes e incluso va analizando la maquetación de la obra. Este tipo de lector es el que verdaderamente disfrutará Kingdom Come en su edición ABSOLUTE.

Mark Waid nos presenta una historia interesante ambientada en un universo alternativo en el que, debido a las acciones de los nuevos superhéroes Superman se ha retirado, esto motiva que el resto de sus coetaneos lo hayan hecho también. Pero el mundo se acerca a su punto de ebullición, y el Hombre de Acero volverá para arreglar las cosas, por las buenas o por la fuerza. Además de la historia en sí, el guión aporta una profundidad que bebe directamente del Watchmen de Alan Moore, reformulando la pregunta de "¿Quién vigila a los vigilantes?". Del dibujo poco puede decirse. Alex Ross tiene un estilo casi unico, fotorrealista. Con la sensación constante de estar mirando una pintura en lugar de un dibujo. Un estilo que refleja las emociones de los personajes de una forma sorprendente, algo muy importante en este comic.

Pero Kingdom Come no es nada nuevo, ya que fue creada allá por el 96. ¿Donde esta la novedad entonces? Por increible que parezca en el país en el que vivimos... en su edición. PlanetaDeAgostini ha sacado el que probablemente sea uno de sus mejores productos dentro de la línea ABSOLUTE. La obra se nos presenta en un formato mayor al comic-book habitual y en tapa dura; con unas cubiertas impresionantes presentando la ilustración que arriba podeis ver. Ilustración que queda rematada al no presentar texto alguno que la tape, ya que no hay sinopsis en la contraportada y el título del libro aparece en el lomo. La maquetación del comic es correcta a falta de poderla comparar con la original con fuentes de letra que no contrastan mucho con el conjunto general de la obra. Si hay que dar una buena colleja porque al algunas paginas (más de las deseadas) se puede apreciar un fallo de impresión que se traduce en unas líneas negras en dirección horizontal que afean bastante dichas paginas.

Pero donde de verdad disfrutarán aquellos capaces de apreciar la edición, es en sus extras. Desde el tipico editorial introductorio, hasta textos de Waid y Ross, pasando por bocetos y comentarios de TODOS los personajes, demostraciones de como se crea una pagina (desde el guión al color) pasando por una muy interesante galería. Para hacernos una idea, los extras forman al menos un 40% del volumen del libro... desde luego, para tenerlos en cuenta.

lunes, julio 09, 2007

Transformers



Hace muchos siglos que dos razas de alienígenas robóticos, los Autobots y los Decepticons, empezaron una guerra por el destino del universo. Cuando la batalla llega a la Tierra, lo único que separa a los malvados Decepticons del poder absoluto es el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf). Pero Sam no es más que un adolescente como tantos otros, que se interesa por el instituto, los amigos, los coches y las chicas. Sin saber que representa la última oportunidad para la supervivencia de los seres humanos, Sam y su amiga Mikaela (Megan Fox) se ven envueltos en la guerra entre los Autobots y los Decepticons. El mundo depende de Sam, que por fin entiende el sentido del lema de la familia Witwicky: “No hay victoria sin sacrificio”.

WHOW!!! Si tras esto terminara la reseña habría sido capaz de sintetizar la película en una sola palabra. Para todos aquellos que hayan estado hibernando los últimos 50 años explicaremos que los Transformers nacieron como colección de juguetes de la compañía HASBRO. Como metodo de promoción de la juguetera al poco tiempo nació la serie de animación, serie que se ha ido renovando con el paso de los años y que ha ido perdiendo calidad con cada nuevo giro. Este era y es precisamente el miedo del espectador que creción jugando y viendo a estos grandes robots; que este nuevo cambio supusiera un ultimo estropicio para la franquicia que tan buenos momentos nos ha deparado. Nada más lejos de la realidad.

Transformers es un derroche de acción y efectos especiales. Y cuando decimos derroche, nos referimos a un AUTENTICO DERROCHE. Desde el primer minuto hasta el último podemos disfrutar de las carreras, saltos, explosiones, transformaciones de lo robots; auténticos protagonistas de la pelicula. Pese a que contamos con efectos durante toda la película, los mismos no llegan a ser cargantes como pasaba en peliculas como Matrix Reloaded. Como si de las piezas de un Autobot se tratara, todo está ahí por un motivo. La banda sonora ayuda mucho y es que nada más oir las palabras de Optimus Prime sabemos que la película será grandiosa.

Es dificil sacarle cosas negativas a la película. Por ejemplo su guión, nada espectacular... pero teniendo en cuenta que respeta en su práctica totalidad a la serie original y que trata de unos robots que se convierten en coches... bueno, creo que tampoco es para ponerse muy exigente. Desde luego uno no viene a esta pelicula a encontrar la verdad sobre la vida. Uno viene a ver robots luchando, y de eso hay mucho.

En definitiva, nos encontramos con una pelicula de visionado obligatorio para los amantes del cine de acción, o simplemente aquellos que disfrutaron en su día con la serie o los juguetes. No lo lamentarán.