¿POR DONDE EMPIEZO?

viernes, agosto 29, 2008

Hellboy II: El Ejército Dorado



Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy (Ron Perlman). Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.

Nos encontramos ante una buena pelicula, de eso no cabe duda ninguna. Pero, distintos elementos merecen ser comentados y aclarados.

En el mundo del cine nos encontramos con directores egocentricos que cuando realizan una adaptación, llevan a cabo su interpretación de la misma y de forma poco modesta (para eso casi que mejor se inventen ellos la historia) añaden su nombre al título. El ejemplo más reciente que tengo de esto sería quizás el Peter Jackson's King Kong (nombre original y verdadero del filme). Un director al que le resulta casi imposible dejar su sello, o mejor dicho su estilo en todo lo que hace es Guillermo del Toro. Y desde El Laberinto del Fauno este estilo es más marcado que nunca. Si hay un director que se hubiera merecido que su nombre apareciera en el titulo de su obra, ese es Guillermo.

Porque ha creado su propia versión de Hellboy, alejandose del original la distancia justa para ser distinto y a la vez respetuoso con el original. Encontramos unos personajes menos oscuros, con un contrapunto más divertido que no encontramos en los comics, y esto puede chocar al lector habitual, incluso, si es de los puristas, desmotivarlo. Pero todo seguidor habitual del demonio rojo debería acercarse con cierta flexibilidad ya que si bien quizás los personajes sean distintos, estan tratados con sumo cariño. La historia, muy buena, coescrita entre Del Toro y Mignola (creador de la criatura) se aleja del mundo terrorifico tipico de la serie hacia aspectos más fantásticos propios de la obra de Guillermo. Aunque un leve (muy leve) tirón de orejas ya que en lo que a las relaciones entre los personajes han optado por lo más fácil y simple.

Quizás la única pega seria (y tampoco lo es) sea el doblaje. No porque este sea malo. Desde aqui seguimos defendiendo a los dobladores españoles como los mejores del mundo. Aunque quizás sea el momento de reconcer (despues de El Caballero Oscuro y este Hellboy II) que donde quizás no tengamos mucho tino es a la hora de elegir las voces. José Mota, Santiago Segura y el resto de dobladores hacen un trabajo encomiable dándoles a los personajes una frescura de la que carecían en la obra original y que no les sienta nada mal. Pero en el caso de los dos primeros quizás se trate de voces demasiado conocidas (sobre todo en el caso de Mota, que además son facilmente asociables a otros personajes) y no ayudan a meterse en la trama.

En definitiva, una buena pelicula, que da un pasito más que la primera parte, tratando a la obra original con sumo respeto y cariño, pero alejándose lo suficiente para no ser un calco de la misma. Recomendable para todo el mundo en general pero especialmente para los seguidores de la saga de mente flexible.

martes, agosto 26, 2008

Cthulhu Tales Vol. 1



¡Visiones de los relatos de los Mitos de Cthulhu llegan a la vida gráfica gracias a algunos de los creadores de comics modernos de mayor talento! Unete a Keith Giffen, John Rogers, Mark Waid, Andrew Cosby, Hans Radionoff, Michael Alan Nelson, Mark Bagder y otros que te entretendrán con historias que abarcan desde el humor más absurdo al más inexplicable de los horrores.

Dicen que no es oro todo lo que reluce. Siguendo este refrán efectivamente nos damos cuenta que en las grandes editoriales la gran mayoría de los títulos no son gran cosa. Es por ese mismo motivo por el que nunca hay que perder de vista las pequeñas editoriales. Ese pequeño mercado de abastos que sobrevive frente a las grandes superficies y que en ocasiones son la unica manera de encontrar productos frescos y saludables.

Una de estas editoriales es BOOM! Studios, una empresa bastante joven capitaneada por Mark Waid. Entre su variada oferta (enormemente variada si tenemos en cuenta la edad de la compañía) vemos que se trata de una editorial que apuesta por el formato de los relatos cortos. Como si de una suerte de homenaje a las revistas pulp se tratara podemos encontrar titulos como Pulp Tales, Zombie Tales o el caso que nos ocupa: Cthulhu Tales.



Al más puro estilo de las historias cortas de H.P. Lovecraft, papá de los mitos, en esta publicación podemos ver como diversos autores dan en unas pocas páginas su propia versión de lo inenarrable. Esto hace que se trate de una obra un tanto irregular, ya que podemos encontrarnos historias muy buenas junto a otras que sería mejor no leer directamente para no tener que pasar chequeos de cordura. Aunque la media en general es buena, tampoco hay ninguna historia (al menos en este primer volumen) que lo convierta en una compra obligada.

A punto de salir el segundo volumen en USA (en España permanece inédita y además de los recopilatorios podemos encontrar hasta el nº 8 en grapa) quizás lo más interesante de la serie sea su formato (ideal para los amantes del relato corto) y ese puntito añejo, a serie pulp que consigue transmitir parcialmente. No se trata de una obra redonda, ni muchisimo menos, pero quizás resulte algo original para algunos lectores. El idioma en general no es complicado de entender (aunque eso dependerá de tu nivel de inglés) aunque alguna historia quizás pueda presentar dificultades.

En definitiva, un buen producto, que no sobresale, pero con un planteamiento interesante al que acercarse timidamente. Imprescindible solo si sois amantes de los mitos.

jueves, agosto 21, 2008

Batman: Guardian de Gotham



6 fantásticas historias, 6 aclamados directores. Una revolucionaria obra maestra. Aclamados guionistas incluyendo a David Goyer, Josh Olson y Alan Burnett unen su talento a los venerados directores de cine animado en seis fascinantes capítulos que narran la transición de Batman desde el novel luchador contra el crimen hasta convertirse en El Caballero Negro. Estas aventuras alrededor del mundo enfrentan a Batman al temible Scarecrow, el raro Killer Croc y al terriblemente preciso tirador Deadshot. De los animadores más visionarios de todo el mundo, llega una emocionante representación de Batman como hombre, mito y leyenda.

Animatrix 2: Aventuras en Gotham podría haber sido perfectamente el título de este DVD. Una compra un tanto decepcionante si tenemos en cuenta que se trata de un producto que pretende ir de la mano de Batman Begins y El Caballero Oscuro.

Pero vayamos por partes, como dijo cierto caballero victoriano. Lo primero que no acaba de convencer de esta compilación de cortometrajes, posiblemente sea su estilo visual, demasiado cercano al anime japonés del corte más underground. Muy, muy similar a aquellas piezas que conformaban Animatrix. Y si en aquel se trataba de un estilo que cuajaba con el universo retratado, en esta ocasión (y con la larguísima sombra de Batman: The Animated Series) el resultado no deja de ser de lo más desconcertante. No, definitivamente la animación no se hace justicia al personaje.

Por otro lado las historias... a pesar de poder asisistir a detalles interesantes que unen el argumento de las dos peliculas y la aparición de personajes que pueden aportar algo a la trama, las historias ni tienen chicha, ni tienen limoná. Desde argumentos ya vistos en la serie original de animación a introspectivas en la vida de Bruce Wayne que no sirven para más que demostrar que todo lo oriental está de moda, sea o no sea necesario para el argumento. Quizás la unica que pueda resultar un poco más interesante sea la ultima de las tramas, con Deadshot como villano.

En cuanto a la edición, correcta. Caja simple de dos discos con cubierta de cartón. En el primer disco podemos encontrar la pelicula con los audiocomentarios (en la caratula podemos ver como prometen el trailer de la pelicula de animación de Wonder Woman que después no aparece por ningún sitio). Es en el segundo disco donde se encuentra el material verdaderamente interesante. Dos documentales, uno sobre los villanos de Batman (pensado mayormente para espectadores que no siguen de cerca al personaje) y un magnifico reportaje sobre Bob Kane, el papá de la criatura. La guinda final la pone una selección de cuatro episodios de la serie de animación originial que tantos éxitos ha cosechados de crítica y público.

En definitiva, un producto mediocre, que supera el aprobado gracias a sus extras, ya que el extraño puente que tiende entre las dos peliculas no es necesario en absoluto. Por otro lado, no deja de doler que hayan publicado La Muerte de Superman y este Batman: Guardián de Gotham y sin embargo no haya planes de publicación por nuestras tierras de la película de la JLA: The New Frontier posiblemente la más interesante de las 3.

jueves, agosto 14, 2008

El Caballero Oscuro



The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con el actor Christian Bale, quien regresa para continuar con la guerra contra el crimen de Batman. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon y del Fiscal de Distrito Harvey Dent, Batman se propone destruir el crimen organizado de la Ciudad de Gotham para siempre. Este triunvirato resulta ser efectivo, pero pronto descubrirán que son presa de una mente criminal en ascenso conocida como el Joker, que empuja a Gotham hacia la anarquía y obliga al caballero oscuro a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante.

Sensación extraña la que me acompañó durante el visionado de la pelicula. Y es que no hay nada peor que ser victima de tus propias espectativas.

Antes de comenzar, reafirmar que nos encontramos ante un filme de gran calidad. Sin embargo, no es esa obra perfecta que se pretende vender. Repetimos, la pelicula es MUY buena, pero... podría haber sido perfecta. Como de esta manera vamos a terminar antes, creo que sería más productivo hablar de esos pequeños detalles que le impiden llegar a la genialidad reiteradamente prometida.

Y es que no nos abandona la sensación de que estamos viendo una obra sobre El Joker y Harvey Dent, con Gordon como secundario y Batman/Bruce Wayne como artista invitado. Y no es que se eche de menos a Batman, es que se extraña mas metraje donde veamos a ese Wayne, piedra angular de la primera entrega. Se abusa de estos dos personajes (Joker y Dent). No es que sea malo, ya que los dos llenan la pantalla cada vez que aparecen y estan geniales en todo momento. Pero la perfección hubiera sido lograr el equilibrio entre los cuatro. La pelicula es larga, aunque no se hace pesada en ningun momento, si que tiene un ritmo un tanto extraño en algunas secuencias. No es que hayan cosas que esten mal, pero hay bastantes escenas que dan una sensación de "rareza" constante.

Es esa sensación la que hace precisamente que en algunos momentos se pase por nuestra mente la idea de que falta metraje. De que se han eliminado escenas (sobre todo relacionadas con el que debería haber sido el verdadero protagonista de la cinta). Es un filme donde Batman se hunde abrumado por su enemigo, pero... no vemos el proceso. Vemos distintos momentos de esa caida, pero no la vivimos. Quizás en el caso del que les escribe sería oportuno un segundo visionado para pulir esos matices.

En definitiva, un filme imprescindible y altamente recomendado, pero uno no consigue quitarse del cuerpo esa sensación de rareza, posiblemente porque podría haber sido perfecta y se han quedado justo a las puertas.

lunes, agosto 11, 2008

WALL-E: Batallón de Limpieza



Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido –limpiar el planeta– WALL-E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVE. Ambos viajan a través de la galaxia y desencadenan una de las más excitantes e imaginativas comedias de aventuras que hayan sido llevadas al cine. Junto a WALL-E en este fantástico viaje a través de un universo de visiones jamás imaginadas del futuro, hay un comiquísimo elenco de personajes, entre ellos, una cucaracha mascota y un heroico equipo de robots fallados que no funcionan bien.

Si estas humildes líneas pudieran llegar algun día a la vista de algun responsable de PIXAR, el mensaje sería muy claro: "seguid así chicos, sois los mejores".

Y es que si los clásicos (hablemos de cine, musica o teatro) son las grandes obras que ya acumulan cierta cantidad de polvo en las videotecas, en el cine de animación (el genero posiblemente más joven de todos) estamos asistiendo al nacimiento de los que de seguro, serán clasicos de aquí a un tiempo. Dentro de una auténtica avalancha de titulos de animación digital, que mes a mes inundan nuestras salas de cine, solo un estudio ha conseguido, no solo mantener el nivel, sino dar un gran paso pelicula a pelicula. Hablamos, por supestisimo, de PIXAR.

Aquellos que sigan habitualmente estas paginas virtuales sabran de sobra que cuando hablamos de este grupo de genios, no somos imparciales, ya que aqui somos autenticos fans de todo aquello que lleve el sello del estudio del flexo. Sin embargo, donde en peliculas anteriores la genialidad dependía del gusto del espectador, con WALL-E pocas dudas quedan. Y es que resulta realmente dificil encontrar algo negativo en esta pelicula. Ya no solo encontrar algo negativo, sino que resulta realmente complicado encontrar algun aspecto del filme que no ralle la genialidad.

Un comentario realizado anteriormente desde estas lineas ha sido que las peliculas de PIXAR pueden ser vistas por niños y adultos de formas completamente distintas. En este caso la diferencia esta mas marcada que nunca. Y es que nos encontramos ante una de las mejores comedias de humor mudo que han visto estos ojitos.

Lamento resultar repetitivo, TODO es sobresaliente en el filme. La animación, creible hasta limites insospechados sin necesidad de dejar de lado la caricatura. El humor, un ejemplo a seguir en una época donde parece que la unica forma de provocar risa es sacando un pecho al aire o diversas bromas de dudoso gusto. Los personajes, entrañables al límite. Y es que en WALL-E no solo encontramos humor desternillante en flujo constante sino algunos de los momentos mas enternecedores vistos, ya no solo en peliculas de estas caracteristicas, sino de el cine en general.

En cuanto al habitual cortometraje que acompaña a los filmes del estudio Presto! es otra pequeña joya del cine mudo como ya lo fueran Pajaritos o
El Hombre Orquesta por poner algunos ejemplos recientes. El complemento perfecto para el plato principal.

En definitiva, un auténtico peliculón, cine hecho unica y exclusivamente para disfrutar. Una pelicula realizada con mucho mimo que captura al espectador desde el primer plano de imagen. Recomendada a todo el mundo, veo ciertamente dificil leer alguna critica negativa sobre el filme.

jueves, agosto 07, 2008

Apocalipsis Friki



Perry, un programador informático introvertido, y Gordo, un free-lance que entre otras cosas se dedica a hacer de camello, residen en Seattle y deciden ir a pasar un fin de semana a la montaña. En medio de este entorno idílico les sorprende un apocalipsis nuclear perpetrado por Corea del Norte y tendrán que pasar por mil y un peripecias para tratar de sobrevivir en un entorno completamente diferente del que estaban acostumbrados en Seattle. Esta lucha por la supervivencia modificará sus personalidades y su relación.

Antes de comenzar, seamos sinceros. Petet Bagge nunca ha sido santo de mi devoción.

Quizás sea debido a que mi primer contacto con el autor tuvo lugar en las paginas de El Vívora, revista a la que, siendo un adolescente de hormonas alteradas, me acercaba por sus sugerentes portadas. Y siendo sinceros, Odio (que era lo que Bagge publicaba en la revista por aquel entonces) me parecía lo menos sugerente de todos los contenidos. Ya un poquito más talludito y animado por varias recomendaciones realizamos un segundo intento, aprovechando que mis hormonas ya no son lo que eran.

El resultado es el mismo, más maduro, pero el mismo. Esta vez por lo menos he sido capaz de leer el libro entero (algo impensable en mis años mozos) y no me ha resultado aburrido. Sin embargo tampoco me ha resultado entretenido. Quizás sea que no termino de entender el humor de este buen hombre, por lo que quizás resulte complicado analizar el comic objetivamente.

Aquellos que gusten de leer habitualmente las historias del autor, disfrutarán ampliamente de esta novela grafica. El dibujo es el mismo que ha hecho tan caracteristico al autor, asi como el humor y los gags. Por lo que la calidad de la obra dependerá basicamente de lo mucho o lo poco que os guste el amigo Peter.

En definitiva, una obra entretenida simplemente para el lector medio, que encantará a los seguidores de Peter Bagge. Es puro el, y eso es lo mejor y lo peor del libro a la par.

viernes, agosto 01, 2008

La Amenaza de Andrómeda



Remake del clásico de ciencia-ficción dirigido por Robert Wise en 1971, y basado en una novela de Michael Crichton. La historia se inicia cuando un satélite de EE.UU. que cae accidente en tierras cercanas a un pequeño pueblo de Utah, desencadena una plaga mortal que mata a casi todo el mundo con excepción de dos sobrevivientes -un anciano y un niño-, que podrían aportar pistas para inmunizar a la población. Mientras los militares intentan poner en cuarentena a la zona, un equipo de científicos muy especializados se reunen para encontrar una cura, y así intentar detener la propagación del agente patógeno extranjero, cuyo nombre en código es Andrómeda...

No podíamos haber elegido mejor obra para celebrar nuestra reseña número 100. Sin entrar en valoraciones sobre si es mejor el la pelicula original o la miniserie remake que nos ocupa, ya adelantamos que el remake es bueno, muy bueno.

Quizás sea porque el cine contemporaneo anda falto de producciones relacionadas con la ciencia-ficción ya sean space operas al más puro estilo Star Wars o del genero más purista como es este caso. Como digo, quizás sea por la ausencia de este tipo de productos que es bien celebrado, al menos por este que les escribe, propuestas como La Amenaza de Andrómeda. Sin haber visto la original o haber leido el libro, uno puede acercarse a esta miniserie y disfrutar de 3 horas que lo mantendrán pegado a la pantalla.

Hablamos de una novela de Michael Chricton, por lo que (unico punto negativo de la pelicula) la terminología técnica es abundante y enrevesada, lo que en algun momento puede dificultar la comprensión de la trama. Especialmente si nos acercamos a la versión original. Todo lo demás está en su sitio, encajando todas las piezas como si de un perfecto engranaje se tratara.

La historia es de las de antes. Todo esta pensado de antemano, aqui no encontraremos ningún giro inesperado al final, ninguna solución mágica que salve el culo de los protagonistas. Aqui todo el desarrollo de la trama va siguiendo razonamientos logicos. CIENCIA-ficción pura y dura. Si el espectador es asiduo a las series de televisión americanas, reconocerá a la gran mayoría de las caras que conforman el reparto. Todos trabajan estupendamente haciendo que nos creamos sus personajes. Lo mejor de todo es que en una época donde para que una pelicula o serie de televisión sea buena ha de tener grandes escenas de acción y diálogos frescos e ingeniosos, La Amenaza de Andrómeda logra ser altamente entretenida a base de largos y densos diálogos científicos que en otras circunstancias ahuyentarían a los profanos en la materia.

En definitiva, ciencia-ficción de la buena. Encandilará a los seguidores del genero o fans del escritor que pueden comprobar como después de la desastrosa Timeline una de la historias de Crichton llega a buen puerto.