¿POR DONDE EMPIEZO?

viernes, septiembre 28, 2007

Alpha Flight Vol. 2



Segundo volumen de las aventuras del equipo canadiense. Para aquellos que no los conozcan los Alpha Flight nacieron de la mano de John Byrne, quién a modo de homenaje al su país de adopción, decidió otorgar su propio supergrupo. Pese a que Byrne solo se encargó de los dos primeros años de vida, la serie llegó a rondar los 130 numeros en su primer volumen.

Llegado el momento en Marvel se plantearon rescatar al grupo, renovarlo y mejorarlo. Para ello decidieron contar con Steven Seagle, el guionista por aquel entonces de la Patrulla X, y el dibujo (al menos durante la mayoría de la serie) de Scott Clark. Pero al igual que la serie, las ventas fueron mediocres por lo que se canceló en el número 20. 20 numeros en los que pasan muchas cosas. Unas buenas, otras malas... pero en general la calidad del volumen es bastante baja. Para empezar, el dibujo de Clark, probablemente fiel a su epoca presenta a personajes en tensión constante, cosa que no tendría que ser necesariamente un fallo, sobre todo en las distancias cortas, pero al alejar la camara nos encontramos con personajes desproporcionados y muy mal dibujados. En cuanto al guión, la historia al principio es muy, muy, muy floja. Llegando a costar esfuerzo pasar del primer arco argumental. A partir del número 12, bastante entretenido y de lo mejor de la serie, la cosa mejora un poco, pero en general no termina de convencer. El más destacado es el arco de dos numeros con Bishop Brass como villano, de lo mejorcito de la serie. Y sin embargo... poco y mal. Llegado a este punto, la serie cambia de dibujante. Y si el problema de Scott Clark era su fallo al dibujar planos abiertos a Duncan Rouleau le pasa justo lo contrario.

A partir del numero 12 de la colección, la serie empieza a remontar timidamente el interes. Pero ya es tarde, solo le quedaban 8 numeros de vida. Rouleau empieza a dar batalla con un dibujo que funciona muy bien en las escenas de acción, pero que en los dialogos deja ver unos rostros de narices desproporcionadas y demasiado similares. Sin embargo, la mania de Seagle de plantear una incognita tras otra cual guionista de Perdidos termina pasando factura de forma que si bien la serie termina siendo entretenida de leer, no da ningún motivo para que su compra resulte obligada. Eso si, contamos con un grupo de personajes que pueden resultar interesantes. Lo resultaron en manos de Byrne. Sin embargo, el guionista se empeña en atacarlos siempre por el mismo sitio, y eso a los 3 numeros cansa.

En definitiva, una serie floja, aunque entretenida sobre todo a raíz de la mitad mas o menos de la misma. Solo recomendada si sois fans del grupo o si podeis encontrarla a buen precio (como me ocurrió a mi: 12€). Seguramente podreis pasar sin ella.

miércoles, septiembre 19, 2007

30 días de noche



Barrow es un pequeño pueblo de Alaska que cada año sufre 30 días de completa oscuridad. Un grupo de vampiros, conociendo esta peculiaridad geográfica del pueblecito, deciden hacer una “visita organizada” a la localidad, aprovechando que durante un mes podrán campar a sus anchas sin preocuparse de la luz del sol. En medio del caos, el sheriff del pueblo y su esposa/ayudante, intentarán mantener con vida a los habitantes de Barrow, conseguir ayuda del exterior y plantar cara a los vampiros para salir con vida del ataque, o al menos intentar llevarse por el delante el máximo número de vampiros posible.

Sentarme delante de este comic ha sido algo que me ha costado años... Muchas son las veces que he pasado delante suya en la librería y he estado a punto de arrastrarlo a mi morada. Sin embargo, el destino y los designios del merchandaising han propiciado que lo comprara tras saber de su adaptación al cine.

Cuando el lector se dispone a leer este tebeo, probablemente pase unos minutos con el mismo en las manos sin decidirse a empezarlo. Y es que el dibujo de Ben Templesmith extraña. Extraña mucho. De un estilo muy difuminado, uno no sabe exactamente que es lo que está viendo. Posiblemente sea un dibujo que oblige a más de uno a dejar el comic sin comprar. Un consejo... si ese es el motivo por el que no lo habeis leido aún... leedlo. Y es que es solo al estar inmerso en la historia (cosa que gracias a Dios ocurre rápido) es cuando funciona, cuando uno asimila las formas. Tras haber leido también los dos volumenes de Silent Hill, dibujados por el mismo autor, uno se da cuenta de una cosa. Al contrario de lo que pasa con ciertos dibujantes, las ilustraciones de 30 días de noche no funcionan solas. Este estilo de dibujo casi unico, no funciona si no tiene el respaldo de un buen guión.



Es aqui donde interviene el trabajo de Steve Niles. Autor poco conocido (probablemente estemos ante su obra más famosa), deja clara una cosa. Estamos, no ante un comic de terror. Sino ante una pelicula de terror. Una pelicula en la línea de los mejores films de John Carpenter. Aquel que nos hizo temblar con La Cosa. Es por esto por lo que el comic funciona. No por la genialidad de su guión, que no lo es en absoluto. Realmente el tebeo no destaca en nada. Pero está tan bien conformado que se hace muy ameno de leer. Uno se sienta y es consciente de que si estuviera viendo una pelicula, esta no duraría más allá de la hora y media. Pero sería una media hora con ritmo. 30 dias de noche no es una genialidad. Pero es lo suficientemente divertida como para que en el mercado español ya podamos encontrar al menos dos secuelas de la misma. Y lo mejor de todo repitiendo tandem creativo. Seguramente la mayoría podrá pasar sin comprarlo (probablemente también sin leerlo), pero a aquel que no le duela desembolsar 10€ quizás acabe comprando las respectivas continuaciones.



En cuanto a su edición; ya hemos hablado de su precio (10€) relativamente asequible. Formato TPB (heredero directo de los retapados, aquel que contiene varios numeros originales en portadas un poco más rigidas sin llegar a ser tapa dura o HC) con separadores en los extremos de las mismas. La maquetación es correcta y no se aprecian fallos de impresión ni erratas. Parece que Devir lo poco que publica lo publica bien. Aunque le pasa igual que norma, se agradecería una leve reducción del precio teniendo en cuenta su duración (solo 3 numeros USA). En definitiva, una obra entretenida sin más que hará pasar un buen rato a aquellos dispuestos a gastarse el dinero. Pero desde luego no se trata de una compra obligada. Probablemente dará lugar a una buena adaptación cinematográfica. Quizás entonces si sea una referencia obligada...

domingo, septiembre 09, 2007

La Jungla 4.0



Un ataque a la vulnerable infraestructura informática de Estados Unidos comienza a apagar poco a poco a la nación entera. La misteriosa figura detrás de este plan devastador ha cuidado hasta el más mínimo detalle, pero nunca contó con John McClane

La sinopsis de la pelicula deja claro todo lo que hay que decir sobre ella. Si alguien ha visto las tres entregas anteriores sabrá que son peliculas que no destacan por su argumento complejo. Lo que La Jungla ofrece es un personaje carismatico en el sitio equivocado en el momento más inoportuno. Y acción, toneladas de acción.

Simple y llanamente, ACCIÓN. Acción con letras mayúsculas. El listón estaba muy alto por las entregas anteriores y hoy día parece que la forma de hacer buenas escenas de acción pasa por poner a los personajes en las situaciones más inverosimiles y mover mucho todos los planos. El director lo tiene claro. La acción es la base de la pelicula, por lo que estas escenas tienen que estar muy bien rodadas. Lo absurdo de las situaciones va in crescendo (que cada uno juzgue hasta que punto) pero todas estan rodadas de forma magistral. Los tiros de camara, la duracion de los planos, las coreografias de los personajes, su comportamiento... todo obedece al plan ideado para entretener al espectador.

El ritmo de la pelicula también avanza a la velocidad adecuada. Empezamos por un Jon McClane (el unico y verdadero aliciente para ir a ver la pelicula) que arranca en frío, por sorpresa, como siempre. En estas escenas uno hecha de menos a la figura de anteriores episodios. Pero al igual que la pelicula se va calentando hasta que llega un punto en el que todos reconocemos al McClane cabreado de siempre. Asi que podemos decir que el film esta perfectamente a la altura de la serie. Poco más se puede decir. No merece la pena hablar de su guión, ni de las actuaciones, ni nada por el estilo. Aqui el unico personaje que importa es John y todo lo que ocurre a su alrededor. Aunque merece una mención especial el cameo de Kevin Smith haciendo de hacker friki, una de las escenas más divertidas.

En resumen, adrenalina pura. John McClane esta mayor, pero sigue en buena forma, sobre todo teniendo en cuenta que su regreso se hacía ya casi obligado. Visión obligatoria para seguidores de la serie, o amantes del buen (muy bueno) cine de acción. El resto abstenerse.

sábado, septiembre 08, 2007

American Virgin 2: Descenso



La segunda entrega de American Virgin incluye los números 5 a 9 de la colección original americana. En esta segunda entrega Adam Chamberlain ha enterrado a su amor eterno, pero la duda es saber si con él ha enterrado también la mayor parte de sí mismo. Adam se encuentra conmocionado ya que le han llegado noticias de dónde podría encontrarse el mercenario que mató a Cassie.

Es justo reconocer que la serie puede no llamar la atención. Uno se la encuentra en la estantería, la coje, la abre y probablemente la vuelva a soltar sin plantearse si quiera el darle la oportunidad. Como ya comentamos en el primer numero la serie sorprende conforme avanza a historia de forma que al llegar al final deja un buen sabor de boca, pero tampoco te dice "corre a por el segundo numero". Sin embargo, al llegar al la tienda y encontrarselo, la curiosidad vuelve a picar, sin embargo, algo ha cambiado.

Cuando uno lee este segundo volumen se da cuenta de que la serie ya ha alcanzado su velocidad de crucero, una velocidad muy agradable. Pero a pesar de lo entretenido de su lectura el lector puede llegar a percatarse de que el camino por el que avanza la historia es un camino liso, completamente plano. Es entonces cuando se relevela qué es lo que leemos exactamente. American Virgin es un comic que plantea temas relacionados con la sexualiad y la religión. No cuenta una historia, el argumento es tan básico que se convierte en unos meros railes por los que circulan los verdaderos intereses de los autores, el poder hablar de dichos temas. Lo verdaderamente interesante del comic son los personajes y su comportaminento. Es justamente por eso que cuando acabas un número puedes dejar de leer sin ningun problema, pero en ningun momento cansa si decides seguir y leer 5 de un tirón. Lo más sorprendente es que un dibujo que antes solo funcionaba, ahora gusta.

En cuanto a la edición, muy similar al numero anterior. La calidad es correcta para su precio (9.95€). Incluye las portadas originales sin texto antes de cada numero; un agradecido resumen de lo anterior al inicio y un comentario al final. Se echan en falta extras como los del número anterior, y se aprecia que algunas paginas (gracias a Dios pocas) presentan el color más claro que el resto.

En definitiva, una obra recomendada para un rato de lectura entretenida, pero desde luego no se trata de una compra obligada.