Canción de Hielo y Fuego 1: Juego de Tronos

Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddar Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo el rey Robert Baratheon, llamado el Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddar Stark ocupará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos.

En un mundo cuyas estaciones pueden durar decenios y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y sed de venganza, el amor y el poder hacendel juego de tronos una poderosa trampa que atrapará en sus fauces a los personajes... y al lector.

Poca justicia hace la sinopsis a una de las mejores novelas de fantasía (o no) mejor escritas en mucho tiempo. Y es que tras leerla (la sinopsis) uno siente especial impulso de coger y devorar la novela. Como tampoco ocurre al abrirla y terminar el prólogo. Ni siquiera cuando uno ya lleva unos cuantos capítulos uno es consciente de esto. Pero al llegar a la mitad de la novela, por alguna extraña razón, no podemos soltar el libro. Sin darnos cuenta nos hemos enganchado de tal manera, que no sólo devoraremos el ejemplar que tenemos en las manos, sino que no pararemos hasta acabar con todo.

Y es que es cierto que de entrada la obra puede resultar un poco confusa. Pero también lo es El Señor de los Anillos de Tolkien y precisamente no está considerada como una mala obra, no. Durante los primeros capítulos (cada capítulo lleva el nombre de uno de los protagonistas y narra la historia desde su punto de vista) la cantidad de nombres, lugares, apellidos, casas... será tal que más de una vez os sorprenderéis revisando las paginas anteriores, el mapa o los apéndices de las casas del final para saber quién es quién. Pero que nadie se apure. Los personajes están tan bién definidos, que a poco que empiecen a coger protagonismo empezareis a quedaros con ellos, a cogerles cariño, u odio... mucho odio.

Y es que ahí radica lo más interesante de todo el asunto. Al ver las cosas desde el punto de vista de un personaje, uno se forja una idea de lo ocurrido. Pero, ¿que ocurre cuando vemos las cosas desde el punto de vista de otro de los personajes? Ese es el juego de tronos, la enorme cantidad de giros imprevistos que dan las cosas en cuanto pasamos por los ojos de uno u otro personaje. No, Juego de Tronos no es un libro que uno se compre al verlo en las estanterías de su librería habitual. Uno se compra este primer volúmen porque alguien que lo ha leido le OBLIGA a leerselo, tal es el ansia que tiene de poder comentarlo con más gente. Buen momento de aprovechar es ahora que ha salido la edición de bolsillo (2 tomos que equivalen al tomo unico de la edición normal o de tapa dura) a un precio de lo más asequible.

En definitiva, no voy a hacer una recomendación de este libro. Os INSTO a que lo leais, empezadlo. Si al terminar el primer tomo de la edición de bolsillo (o la mitad del libro en edición simple) podeis repudiarme por largo tiempo. No os arrepentireis.

All Star Batman & Robin

Tras presenciar el asesinato de sus padres durante una actuacion circense, Dick Grayson es liberado por Batman de la custodia de unos agentes corruptos del Departamento de Policía de Gotham City. Lo que en última instancia pretende el álter ego de Bruce Wayne es reclutar al joven Grayson como aprendiz, socio y soldado en la guerra que se avecina...

"Un caballero más oscuro" se puede leer en la contraportada. Ya volvemos a confundir, en esa extraña manía implantada en los 90, los tebeos oscuros con un tipo de tebeo en el que el bueno, no es tan bueno como Superman. Una supuesta clase de lectura mucho más adulta.

Y nada más lejos de la realidad. El Batman que podemos encontrar aqui, es un Batman más molón. Con perdón de la expresión, un auténtico "chulo-putas". ¿Eso es un caballero más oscuro? Por el hecho de que el protagonista mutile a los villanos, diga palabrotas y se cepille a Canario Negro en mitad de la
calle tirados en el suelo, ¿nos encontramos ante un mejor tebeo? ¿Qué necesidad tiene el lector de hoy en día de sentirse más maduro por el hecho de leer historias de moralidad dudosa? Cuidado, no seré yo quien niegue el atractivo de este tipo de relatos, pero ¿que ocurre cuando estás carácterísticas tan marcadas se convierten en algo gratuito?

Abrimos ya el tomo y comenzamos a ojear las ilustraciones. Jim Lee sigue tan impactante y molón como siempre (el adjetivo se vuelve a repetir). Sin embargo, al empezar a leer uno se da cuenta que de nuevo es lo único que puede aportar a la historia: mucha posturita y mucho posible diseño futuro para camiseta. Sentimientos enfrentados con este dibujante, por un lado se trata de unas ilustraciones tremendamente atractivas para el lector, pero si uno rasca ligeramente la capa superficial, se da cuenta que no hace otra cosa que presentar personajes totálmente estáticos. Como si se tratase
de estos albumes de pegatinas con un paisaje en el que nosotros pegabamos y despegabamos una y otra vez a los protagonistas. No, tras ojear el dibujo queda claro que el apartado gráfico no va a convertir a este cómic en una obra maestra. Y menos despues de comprobar como a un Bruce Wayne perfectamente afeitado, le crece la barba por arte de magia al ponerse la capucha de Batman... anonadado me quedo...

Empecemos a leer entonces, a ver si es el guión el punto fuerte de la obra... Se trata de Frank Miller (Daredevil: Born Again, Sin City, Batman: El retorno del Caballero Oscuro...) no puede ser malo, ¿no? Pues efectivamente, malo, lo que se dice malo, pues no es. La historia está bien contada, no resulta aburrida. Sin embargo, ese regusto de intentar hacer algo transgresor convirtiendo a Batman en un psicópata... resulta interesante, si, pero tampoco es ninguna maravilla. Bien es cierto que dos de las líneas editoriales
que más éxito tuvieron en su época en Marvel y DC fueron los Otros Mundos y los What if...?. Tebeos fuera de continuidad donde se mostraban las historias de siempre pero con un enfoque nuevo. Viendo el atractivo de este tipo de productos no se puede culpar a Miller por querer presentarnos a un nuevo Batman. Esto ya será cuestión de gustos, pero desde luego en mi caso no termino de verle el atractivo.

Por otra parte (y siguiendo con el guión) la obra se encuentra muy fragmentada, y después de 9 numeros (los que incluye el tomo) uno todavía no tiene claro de qué va la película. Miller pierde paginas y páginas presentando personajes que uno no acaba de entender para que salen... como por ejemplo toda la trama relacionada con Canario Negro. O el accidente de la periodísta que sale con Wayne. Parece ser que el sello All-Star lo que hace es presentar a un innumerable plantel de secundarios que orbitan en torno a Batman. O lo que es lo mismo, ¡mirad que molones son los diseños de Jim Lee de todos estos personajes! Esperemos que
la serie continúe y vaya cogiendo forma. Cosa complicada teniendo en cuenta que el último número apareció en agosto de 2005, y no se vayan todavía que aún hay más, se trataba de el número 10. ¿Qué cuantos números trae el tomo? Pues el tomo de planeta (muy bonito, por cierto) comprende los números del 1 al 9 de la edición americana. ¿Qué narices ha pasado con el 10? Decisiones editoriales aparte (no termino yo de verle la utilidad a dejar el ultimo número fuera. Muchos hilos argumentales tienen que cerrarse en este ultimo capitulo para que la historia planteada en los nueve anteriores cobre sentido. Asi que a día de hoy, All-Star Batman & Robin no deja de ser una anécdota, un curioso experimento de la mente de Miller de presentarnos un nuevo Batman, un Batman más ¿oscuro?

En definitiva, un comic entretenido, nada más. Una compra obligada para aquellos lectores que adoran a los personajes que pegan primero y nunca preguntan. Para los démás... dependiendo de con el pie que se hayan levantado, opinarán mejor o peor, pero que nadie se engañe, es un Otros Mundos más, y como tal debe ser tratado.

Dementium: The Ward

Te despiertas solo y a oscuras para descubrir que estás en un misterioso hospital abandonado que parece congelado en el tiempo. Solo tienes vagos recuerdos sobre quién eres y ninguno sobre los pasos que te han guiado a este lugar aterrador. A medida que avances por los oscuros pasillos y te encuentres con horribles criaturas, descubrirás pistas que te despertarán recuerdos aislados y desvelarán una verdad que es más horrenda incluso que el atroz hospital Redmoor.

Con varios años de vida, queda patente que la portátil de Nintendo cuenta con una potencia considerablemente inferior a la de su homóloga de Sony. Lo mismo ocurre con sus hermanas de sobremesa. Ésta falta de potencia suele ser la excusa que utilizan las desarrolladoras para justificar la ausencia de calidad grafica. Pero de vez en cuando aparecen pequeños juegos que demuestran que lo unico que queda justificado es la ineptitud de dichos estudios.

Al arrancar el juego uno empieza a sentir miedo. Cosa dificil si tenemos en cuenta de la consola que hablamos. La música empieza a meternos de lleno en la historia así como los efectos de sonido ya desde el mismo menú. Arrancamos la partida y durante el primer nivel no podemos hacer otra cosa que sorprendernos. Unos escenarios sencillamente deliciosos así como unas animaciones espectaculares para una Nintendo DS. Posiblemente nos encontremos ante la ambientación mejor lograda para la portátil. Damos nuestros primeros pasos totalmente a oscuras y encontramos una linterna que pasa a ocupar el primer hueco de nuestro invetario, lo que ya nos indica que no podremos ver y disparar a la vez. Aumenta nuestro miedo. El hecho de que contemos con un cuaderno en el que pone "¿Por qué lo has hecho?" también nos augura dos cosas: Puzzles interesantes, ya que podemos anotar cosas en el cuaderno usando el stylus y un argumento de lo más interesante, ya que parece que somos los responsables de un asesinato (una mujer muerta y una niña que huye de nosotros constantemente... ¿nuestra familia?). El miedo y la emoción se combinan durante el primer rato de juego. Todo es perfecto, ¿no?

Por desgracia el juego va perdiendo fuelle conforme avanzamos. El control, pese a innovador, acaba cansando tras un rato de juego, provocando que disminuya nuestra pericia y nuestras ganas de explorar. Ya que si bien el juego es completamente lineal, será necesario explorar todas las habitaciones para conseguir todas las armas y munición existentes. El control es la principal lacra del juego. Ya que además de lo ya mencionado, el jugador cansado reparará en otros fallos que con una jugabilidad más atractiva hubieran pasado desapercibidos. Los escenarios son repetitivos hasta la saciedad (aunque no quedan mal, ya que nos recorremos los 8 pisos de dos edificios conectados), y el interesante argumento solo avanza en momentos muy puntuales, dejando el resto del juego en un "mata y avanza" o para los más habilidosos en un "avanza" simplemente. Los a priori interesantes puzzles son aún más puntuales si cabe que las minimas dosis de historia y son extremadamente sencillos de resolver (poco aprovechado queda el cuaderno de notas). Para colmo el juego adolece del mismo fallo (gordísimo a mi entender) que aqueja a los ultimos Silent Hill (desde la 4ª entrega). Por intentar crear una atmósfera de tensión y misterio, se rebuscan en sí mismos con la trama y, tras una escena final impactante, no solo no se ha explicado nada sino que se crean más incógnitas. Las cosas claras y el chocolate cómo más le guste a cada uno.

¿Hablamos entonces de un buen o mal juego? Pues se trata de un buen juego, no cabe duda. Pero sus enormes virtudes quedan totalmente compensadas por sus fallos, haciendo que se quede en mitad de la tabla. Hay anunciada una secuela, por lo que es de esperar que mantengan el nivel de graficos y ambiente, y pulan más la historia y la jugabilidad, entonces estarémos ante un juego completamente redondo.

En definitiva, un juego que merece la pena jugar por su ambientación y su argumento. Pero que llegados a un punto, se convertirá en un auténtico compromiso por el simple hecho de llegar a ver el final.

Terminatior Salvación

Año 2018, aquí John Connor (Christian Bale) es el hombre destinado a dirigir a los supervivientes humanos contra las máquinas lideradas por el terror tecnológico Skynet, en donde destacan sus soldados Terminator. Pero el futuro en el que Connor fue educado mientras crecía se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Connor deberá descubrir si Marcus ha sido enviado del futuro para algún propósito o rescatado del pasado. Mientras Skynet se prepara para su ataque definitivo, ambos se unirán en un viaje que les llevará al corazón del centro de operaciones del cerebro de las máquinas, allí descubrirán el terrible secreto que se oculta tras la posible aniquilación de la humanidad.

Hablar de Terminator es lo mismo que hablar de Indiana Jones, Regreso al Futuro, Alien, Depredador o Star Wars por poner solo algunos ejemplos. Sagas míticas que rondando los 80 hicieron las delicias de millones de espectadores y que hoy en día, en plena era de efectos digitales, siguen funcionando con sus muñecos de latex, animatronics y pintura roja. Sagas que (casi en su totalidad) han intentado recientemente revitalizar la franquicia con nuevas entregas sin el mismo exito que tuvieron sus precuelas. Y es que siempre resulta dificil competir con uno mismo, sobre todo si uno mismo es el mejor...

¿Que ha ocurrido con Terminator Salvation? Resultaba dificil que la nueva entrega fuera coherente con todo lo ya editado sobre los personajes, y a que en cada nueva película (o capitulo de la serie de televisión) las acciones de los personajes cambiaban el futuro. Sin embargo, una cosa quedaba clara en Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, de una forma u otra, el Día del Juicio acaba llegando, y John Connor tendrá que liderar la resistencia. Es en este punto donde arranca el 4 episodio fílmico. En el 2018, las máquinas van a comenzar a fabricar en serie los T-800 (el modelo protagonista de las 3 entregas anteriores) para jubilar los toscos T-600 (aún no se ha creado el prototipo de T-1000 ni el de T-X). Resulta muy interesante ver como se ha sido fiel a todo lo creado con anterioridad de forma que podemos ver constantemente elementos que nos recuerdan a las películas previas, como las cintas y la foto que Sarah Connor deja a su hijo con toda la informacion relativa a las maquinas y a su padre (Terminator). Las baterías nucleares que llevan los T-800 en su interior como fuente de energía (Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas), la capacidad del T-800 de modular su voz para imitar a los demás (visto en las dos primeras entregas) o el hecho de que si bien Ciberdyne Systems ya no es responsable de la creación de las maquinas (como vimos en Terminator 2 y 3 si juega un papel en los nuevos acontecimientos que se salen del futuro ya predicho con anterioridad (y numerosas veces modificado). Este es el principa (y extenso) punto fuerte del filme. Su tremenda fidelidad a la saga. Concordando incluso con la serie, aunque esto se deba más que nada a que no hayan llenado los huecos que la misma podría generar, dejando esta labor a la imaginación de los fans. Absolutamente impagable el momento en el que podemos ver al primer modelo 101 de T-800 (el que protagoniza el actual gobernador de California).

Si lo más importante se había conseguido con creces, ¿donde radica el fallo de la película? Principalmente en su ritmo, bastante ausente. Todo lo que ocurre entre una escena de acción y otra es lento y aburrido. Se transmite la sensación de que hay poca información que dar y que se estira como un chicle para tapar el hueco hasta que vuelvan a volar los tiros. No esta mal del todo, pero las escenas con actores no tienen la fuerza y el carisma que tenían las 2 primeras entregas. Si este fuera el unico fallo, la película podría aprobar con una nota relativamente alta. Pero también es víctima de la realización de escenas de acción contemporánea. Esa maldita manía que tienen los directores de hoy día de asimilar "acción" con "la camara quema y no paro de menearla". La primera escena de acción (la más importante ya que es donde se presentan los personajes y la situación) es totalmente caotica e ininteligible. El director se permite el experimentar con angulos bizarros y totalmente innecesarios en pro de una mayor espectacular, sacrificando la claridad. Más de un director de hoy día tendría que dar alguna clase con Steven Spielberg y la escena del camión de En busca del Arca Perdida. Sin embargo, tenemos la escena de acción con las motos terminators que es sencillamente deliciosa. Esta irregularidad en la dirección hace que la película se convierta en un videojuego en la que el espectador no hace otra cosa que esperar a la siguiente escena de acción, donde se nos presentará al nuevo enemigo final de fase.

En definitiva, una peli entretenida que aprueba solo por los pelos. Y ese pelo se llama fidelidad a la saga. El que vaya buscando una sucesión de escenas de acción de las de ahora (mezclado y bien agitado) disfrutará mucho. El que vaya buscando una buena pelicula, o una secuela a la altura de las anteriores, se decepcionará (queda por debajo, aunque no demasiado, del tercer episodio, en mi opinión injustamente valorado). El seguidor de la serie de toda la vida, si va con una mentalidad que no obligue a este filme a competir con los anteriores, disfrutará bastante encajando las piezas del puzzle, pero aún así se quedará con el regusto de que se podía haber hecho mejor... y mucho. Veremos a ver que nos depara la siguiente entrega...

Blacksad: Alma Roja

Los tiempos están cambiando: las grandes potencias mundiales centran sus investigaciones en la carrera nuclear y el miedo al comunismo es, en los Estados Unidos, una realidad cada vez más patente. John Blacksad, detective privado reciclado en guardaespaldas, se verá metido en esta ocasión en una intriga política de alcance internacional cuando reencuentre a un antiguo profesor, ahora toda una eminencia en energía atómica, y a su ayudante, la bella escritora Alma Mayer.

Bueno, siendo sinceros el verdadero interés de la serie Blacksad no radica especialmente en sus guiones, que si bien no son malos, tampoco destacan más allá del entretenimiento raso. Harina de otro costal es sin embargo el trabajo de Guarnido, el auténtico aliciente para todos aquellos que invertimos nuestro dinero en los ejemplares de la serie.

Alma Roja es ya la tercera entrega de la serie. Serie que avanza despacito y con buena letra (el primer numero es de 2001, el segundo de 2003 y este que nos ocupa de 2005, fechas de la edición francesa) y eso está bien. De esta manera se evita el estancamiento de la colección y hace que cada número sea realmente una novedad (cosa que no ocurre con tebeos de periodicidad más acelerada). Además, el hecho de que cada una de las historias sea totalmente independiente de las

demás (las unicas conexiones entre albumes son los personajes
secundarios que rodean a Blacksad, como el jefe de polícia o su amigo el soplón) ayuda a esta sensación de novedad en cada numero. Ninguna entrega empieza donde acaba la anterior, aunque la sensación de que la historia avanza en el mismo orden de publicación, entre aventura y aventura se nos muestra como pasa un tiempo indefinido (en el que han podido ocurrirle muchas cosas al protagonista, dando dinamismo al personaje) que sienta bien a la obra.

Hemos dicho que los guiones de Díaz-Canales no son ninguna maravilla, lo que no implica que las historias no tengan ritmo. Además, se nota el esfuerzo del guionista por intentar la variedad. Si en el primer numero nos encontrabamos con una historia de lo más tópica del género negro (investigador marginado, que pierde a su chica, y que descubre la verdad sobre ella al investigar su muerte), en las dos entregas sucesivas se ve un interés por reflejar algunos momentos clave de la historia de EE.UU. En Artic-Nation traslada al Klan (esos señores encapirotados que se dedicaban a linchar a gente de color) del sur del país al norte, para asi poder jugar con el racismo que sienten los animales de pelo blanco hacia aquellos que no gozan de su misma pureza (muy interesante este simil de la realidad con el mundo animal, notése que Blacksad es un gato negro, pero cuenta con un morro blanco). Por último, el tema de Alma Roja es la archiconocida "caza de brujas" comunista durante la Guerra Fría.

Centrándonos ya en este número, la historia no juega tanto con la comparativa hombre-animal como hacían los dos primeros, y la trama se plantea y se resuelve muy rápidamente. El misterio no se produce hasta bien adentrados en el tebeo, lo que provoca que todo se acabe resolviendo de forma muy precipitada. Los personajes están bien planteados, pero no disponen del tiempo necesario para desarrollarse, y se intenta dar profundidad a aquellos secundarios que repiten aparición, pero de una forma muy tímida. El dibujo, aún siendo magnífico, está ligeramente por debajo en calidad a las entregas anteriores. Poca cosa de todas formas. El tebeo merece la pena precisamente por el apartado gráfico. En conjunto, la obra no decepciona (sobre todo tras haber leido algo más de la serie) y deja buen sabor de boca hasta que dentro de poco, esperemos, podamos disfrutar de alguna nueva entrega. Sin embargo, dista (tampoco mucho) de ser la mejor de las tres. Este puesto corresponde a la segunda entrega seguida de la primera.

En definitiva, un tebeo muy recomendado, al mismo nivel que el resto de la serie; y que llamará la atención del lector por la calidad de sus ilustraciones. Ideal para pasar un rato de lectura entretenido, sin más complicaciones en un registro diferente a los superhéroes que saturan nuestro mercado.

28 semanas después

El terror y la devastación desatados en 28 días después se reproduce seis meses después de que el virus haya diezmado Londres en esta secuela de horror total que "supera a la original". Tras restaurar el orden y vencer la batalla contra la infección, el ejército estadounidense entra en Gran Bretaña para ayudar en su reconstrucción. Pero uno de los refugiados, al regresar, lleva con él un secreto que amenaza con reiniciar la mortal explosión de sangre, muerte y caos.

Hace ya casi dos años desde que hablamos de 28 semanas después por estos lares. Releyendo lo escrito con anterioridad me alegra comprobar que mi percepción de la película ha mejorado notablemente, asi cómo (creo yo) mi madurez creativa y mi forma de escribir. Todo positivo. Bueno, casi todo. Me he percatado de que tenía bastante abandonadas las reseñas relacionadas con los DVDs. Muchas películas han sido analizadas aqui, pero cada vez hablamos menos de la calidad (o ausencia de la misma) de sus formatos domésticos. Formatos que una vez que la película abandona los cines, son el único medio legal para disfrutar de ellas en casa (hasta que las pasen con publicidad por la tele, claro esta). Pero no divaguemos más, el unico objetivo de esta parrafada es avisar al lector habitual. Que nadie se extrañe al encontrar varias reseñas sobre el mismo documento de ocio. Ya que puede ser que estemos hablando de la película en sí, o el DVD, o incluso del libro del mismo título o alguna de sus múltiples adaptaciones al mundo del videojuego.

Haciendo un resumen rápido (hay que compensar la parrafada previa) podemos afirmar que nos encontramos ante una película notable, en la que si bien la pelicula puede contar con algun tópico (que por otro lado tampoco se pretenden ocultar ni disimular) quedan empañados por una magnifica realización y un ritmo muy bien logrado. Un aplauso para el director (foco habitual de los elogios del publico, a veces inmerecidos), pero sobre todo para el operador de cámara (soberbia su forma de manejar la cámara en mano, para agobiar pero pudiendo ver a acción en todo momento), el director de fotografía (la película cuenta con las mejores escenas de noche americana que he visto nunca) y el montador (montaje muy rápido para las escenas de acción, pero en el límite justo para no caer en los malísimos montajes que tanto abundan en las pelis de acción contemporáneas.

Ciñéndonos ya al DVD, he de decir que precisamente ha sido el culpable de que no me haya hecho con la película hasta dos años después de su aparición. Una edición simple, con extras muy excasos como los obligados comentarios del director (siempre se me antojan el extra más dificil de ver, ¿quién tiene valor para verse una peli dos veces seguidas?), 2 escenas eliminadas (también con comentarios) y 3 makings of: Código Rojo: Cómo se hizo 28 semanas despues, Los infectados, y La acción. Cómo colofón, teníamos 2 de las tres historias aparecidas en cómic que narran el origen del virus en formato video-comic. Por desgracia, en el DVD de la precuela, podíamos encontrar las 3 historias. No, vale repetir material de un disco a otro, señores, y mucho menos, camuflarlos como documentales (al menos eso es lo que se puede leer en la caratula). Si a todo esto le añadimos que la película salió al poco recomendable precio de 19.95€... ¿Cual ha sido el motivo de que la haya acabado adquiriendo? Pues que recientemente el filme se ha incorporado a la colección Indie Project, una serie de películas dirigidas por directores más "alternativos" en edición simple y al económico precio de 7.95€. Así, si. Aunque lo que hubiera molado es que hubieran sacado una edición coleccionista. En lugar de eso lo que podemos encontrar también es un pack con las dos entregas de la saga, en ediciones simples al precio de 24.95€.

En definitiva, una película bastante buena, pero que solo merece la pena comprar ahora que se encuentra a un precio más que asequible. El pack doble es una buena opción para aquellos que no se hicieran con la primera entrega en su día.

Star Trek (2009)

La mayor aventura de todos los tiempos comienza con Star Trek, la increíble historia del viaje inaugural de una joven tripulación a bordo de la nave espacial más avanzada que se ha creado: el U.S.S. Enterprise. En medio de un emocionante viaje lleno de optimismo, intriga, comedia y peligro cósmico, los nuevos reclutas deben encontrar la forma de detener a un ser malvado cuya misión de venganza amenaza a toda la humanidad.

El destino de la galaxia descansa en las manos de dos rivales que nacieron en mundos apartes. Uno, James Tiberius Kirk (Chris Pine), un joven granjero de Iowa en busca de emociones, un delincuente con las dotes de un dirigente nato que necesita una causa para madurar. El otro, Spock (Zachary Quinto), proveniente del planeta Vulcan, un paria debido a su estirpe mitad humana mitad extraterrestre que lo hace susceptible a emociones volátiles que los habitantes de Vulcan nunca han experimentado pero, al mismo tiempo, un estudiante ingenioso y decidido que se convertirá en el primero de su raza aceptado en la Academia Starfleet.

Kirk y Spock son totalmente distintos. Sin embargo, en su búsqueda para descubrir quiénes realmente son y qué poseen para darle al mundo, rápidamente se convierten en competitivos cadetes en entrenamiento. Con sus estilos drásticamente diferentes, uno impulsado por su pasión feroz, el otro por una lógica rigurosa, también se convierten en adversarios desafiantes y beligerantes, cada uno nada impresionado con el otro, cada uno esforzándose al máximo para quedar entre los escogidos que integrarán la tripulación del U.S.S. Enterprise, la nave espacial más avanzada de la historia.

La tripulación está encabezada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). Lo acompañan en la nave el Oficial Médico Leonard 'Bones' McCoy (Karl Urban); Montgomery 'Scotty' Scott (Simon Pegg), el hombre que se convertirá en el Ingeniero Jefe de la nave; la Oficial de Comunicaciones Uhura (Zoë Saldana); el experimentado Helmsman Sulu (John Cho) y el joven genio de 17 años, Chekhov (Anton Yelchin). Todos se enfrentarán a un primer gran reto que redundará en la lealtad, camaradería, audacia y buen sentido del humor que los unirá para siempre.

En medio de todo esto, Kirk y Spock estarán cara a cara con su destino innegable: la necesidad de forjar un amistad insólita pero fuerte que les permitirá ir con su tripulación donde nadie ha ido antes.


He de reconocer mi primer gran pecado. Siempre he renegado de la saga. Sin embargo, tras ver el trailer de esta última entrega, sentí la curiosidad. Tras ver la película (que me adelanto a tachar de estupenda) creo que en breve empezaré a devorar la ingente cantidad de horas que componen la serie de los trekkies. Podría hacer una reseña alabando las innumerables virtudes del filme, pero sería una reseña poco justa ya que una serie tan lonjeva se merece que esta última entrega (ambientada nada más y nada menos que en el origen de todo) se comprarara con todo el material original. Es para ello que voy a echar mano (si, él mismo me lo permite) de la ya publicada en el blog de Rafa Marín; ya que además de coincidir con él en la critica de la película, me permite aportar una visión general sobre la comparativa que debido a mis inexistentes conocimientos de la serie (televisiva y fílmica) yo no habría podido realizar. Y cito:

"Ya podemos decir que Héroes Fuera de Órbita no es la mejor película de la franquicia Star Trek: tenemos esta nueva película para arrebatarle ese título, una película que no es tanto una ultimatización de los personajes y postulados (como puedan serlo el James Bond de Daniel Craig o incluso Battlestar Galactica), sino un reboot (una especie de Crisis DC) que, con pies de plomo y sin estridencias, consigue eso tan difícil de insuflar nueva vida y, sobre todo, abrir nuevas perspectivas a la fantasía espacial que ideara para la pantalla chica Gene Roddenberry hace la tira de años.

El mérito no creo que sea tanto de J.J. Abrams, quien como director es corrientito y que sucumbe al tembleque de cámara en las escenas de acción, como de los dos guionistas, Roberto Orci y Alex Kurtzman, que han hecho sus deberes y son capaces de poner patas arriba todo el universo trek y respetarlo al mismo tiempo. No hay grandes descubrimientos científicos, la trama es pura y simplemente un episodio más de Star Trek (una nave extraterrestre gigantesca, un peligro cósmico, una pirueta espacio-temporal), pero está contada con buen tino y con muchísimo humor, algo que siempre se echa en falta en las últimas visitas al trekverso, donde todos los personajes parecen siempre demasiado conscientes de su importancia histórica. El giro argumental, una carta descubierta claramente en los primeros minutos de la historia y que sin embargo pasa por alto al espectador, abre nuevos interrogantes al futuro, haciendo tabula rasa... y respeta todo lo que hemos conocido hasta ahora.

Abrams, que reconoce no haber seguido él mismo ninguna de las series, parte de una premisa indispensable que ni los epígonos de la serie madre ni, por desgracia, sus actores principales (y, en gran medida, muchos componentes de la iglesia de sus seguidores) han parecido querer reconocer: Star Trek se basa en las relaciones entre los tres personajes principales: Kirk, la pasión; Spock, la razón; y Bones, el punto de equilibrio entre ambos, el humor (sarcástico en ocasiones). Alrededor del toma y daca a tres bandas se conforman las historias, y me da que gran parte del fuelle que Star Trek ha ido perdiendo en sus diversas encarnaciones cinematográficas y en sus diversos epígonos televisivos es precisamente el ascenso a primera división de los personajes secundarios (Uhura, Scotty, Sulu, Chekov y sus herederos en las otras series) quienes copan tiempo de pantalla cada vez mayor (uno de los motivos del roce entre Will Shatner y George Takei, por cierto) y acaban por convertir los argumentos en estructuras predecibles.

Un Spock inquietante de pura emoción contenida (las caracterizaciones de los vulcanos son las más logradas de la película) se enfrenta a un capitán Kirk juvenil, barriobajero, un delincuente con cociente intelectual de genio que recuerda más a Han Solo e Indiana Jones que a su predecesor televisivo, sobre todo por la cantidad de golpes que se lleva a lo largo de todo el metraje. Zachary Quinto logra hacernos olvidar a Sylar (aunque en su primera aparición casi me temí que fuera a abrirle la cabeza a una irreconocibilísima Winona Raider, su madre; bello juego en paralelo puesto que la madre de Kirk se llama Winona), y la actitud chulesca y herida de este nuevo James Tiberius Kirk le ganan pronto las simpatías del espectador. El equilibrio entre ambos, no lo suficientemente explotado todavía, lo pone un Karl Urban que recuerda muchísimo al doctor McCoy original. No llega a ser tan rotunda como Nichelle Nichols esta nueva Uhura, se agradece el humor que introducen Sulu y Chekov (que al menos ya no parecen el mismo personaje repetido por problemas de calendario de los actores), pero de los secundarios de segunda fila quien se lleva el gato al agua es el grandísimo Simon Pegg como Scotty, que logra levantar la película (y el argumento) con su aparición; habrá que escucharlo con su voz de verdad para asumir que el tono barriobajero con el que habla es, en realidad, un sustrato escocés.

La película hace guiños a los fans pero no carga las tintas: impagable la entrada en la lanzadera y el uniforme rojo del voluntario que acompaña a Kirk y Sulu. Bruce Greenwood casi parece el capitán Pike original. El romance con Uhura promete muchos e interesantes juegos por venir.

Hecha la inteligente tabula rasa, el viaje de cinco años de la Enterprise puede volver a reiniciarse con más acción, mejores efectos especiales, la misma filosofía y, sobre todo, los mismos ricos personajes."

En definitiva, una película imprescindible (al parecer) para los seguidores de Star Trek y absolutamente recomendada para el resto de espectadores. Por último, recalcar lo ya comentado por Marín. Abrahams es un director bastante mediocre (con grandes ideas, si. Pero miren a George Lucas y su segunda trilogía galáctica), así que la mayoría del mérito reside en los guionistas que son los que construyen la historia. Hay que repartir el mérito en función del trabajo realizado, y no en función que quién tiene el nombre más grande en los créditos.

Las Calles de Arena

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. El extraño viaje de un joven a través de lugares habituales y, sin embargo, desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Ls calles de arena es una vertiginosa e inquietante parábola entre Kafka y Dostoievski, Melville y Poe, un cuento que impide dormir. La confirmación de un gran autor.

Hay que estar preparado para leer este tipo de historias. Me explico. Uno lee la sinopsis del tebeo y si no se encuentra en lo que la sociedad actual ha quedado en denominar como sector "gafapasta" puede sentir rechazo ante este libro.

Es más, a priori, de no haber sido por la lectura del magnifico (aunque ligeramente sobrevalorado) Arrugas y por haber disfrutado hace unos meses de una pequeña preview en internet, ni siquiera yo mismo me hubiera atrevido con la historia. Pero como en la variedad está el gusto, y uno siempre está abierto a todo tipo de experiencias el libro acabó en mis manos al poco de salir a la venta. Mis peores temores se confirmaban al leer el prologo, por las numerosas referencias literarias que al parecer iba a contener la obra. Y es que mientras que hay gente que solo consumen productos que les obliguen a pensar, otros solo quieren pasar un rato entretenido sin más complicaciones. Quizás la virtud, como siempre esté en el termino medio y hay que estar dispuesto a leer de todo.

Afortunadamente, Las calles de arena es una obra que puede disfrutarse a muchos niveles. Aquellos que solo pretendan pasar un rato de su vida de una manera entretenida, encontrarán una buena historia con ritmo en estas páginas. Si se quiere dar un paso más allá de manera que cada lector busque sus propias interpretaciones a todos y cada uno de los personajes y acciones de la trama, Paco Roca les dará lo que quieren y mucho más. Incluso aquellos que solo quieran ojear durante un par de minutos el libro podrán disfrutar de unas ilustraciones preciosas. Especial mención al color, que transmite las sensaciones de una forma magistral.

Y es que la historia de Las calles de arena, una suerte de Alicia en el País de las Maravillas moderna cuida hasta el más mínimo de los detalles. Todo se va desvelando de forma medida y pausada, presentando uno por uno todos los elementos, que después, con un simple gesto, quedarán transformados por completo. Un castillo de naipes formado a base de conformidad que con un nimio gesto de rebeldía, se desmoronará dejando al descubierto su interior, la luz de la razón.

En definitiva, una obra muy recomendable, especialmente por sus muchas lecturas posibles, y que si bien, no inventa la polvora, la reinventa, siendo algo totalmente diferente al ultimo trabajo del autor.

Batman y los Outsiders nº 2

Los nuevos Outsiders se infiltran en los laboratorios Jardine Ltd. con la sospecha de que su dueño está involucrado en actividades ilícitas. Alli encuenrtan un prototipo de OMAC diferente a los conocidos hasta ahora. Uno puramente robótico, sin anfitrión humano. Después de derrotarlo, se lo llevan a su base en Gotham, donde los científicos Francine Langstrom y Salah Miandad lo reprograman y lo bautizan como REMAC. Batgirl y Geofuerza se unen al grupo y un enigmático matrimonio se presenta en la Mansión Wayne buscando a Batman.

Cuando uno se mueve por un mundo editorial tan amplio como el de los superhéroes, puede encontrarse ante dos situaciones muy diferentes. Comenzar una colección con un grupo de personajes conocidos, a sabiendas de donde viene su trayectoria y por donde se encaminarán sus historias; o tomar contacto con primera vez con ellos.

Este es el caso en el que se encontraba éste que les escribe al comprar el primer número de esta colección. Es cierto que ya conocía de antemano a personajes como Batman, Detective Marciano, Katana o Batgirl (por mencionar algunos), asi como la situación general del Universo DC (cada vez más imprescindible para poder entender las historias contadas en cualquier tebeo de la editorial), pero mis conocimientos de los Outsiders como grupo era totalmente nulos. Así que mis impresiones parten de una tabula rasa. Cual fue mi primera sorpresa al comprobar que la línea del tebeo no era
enfrentar a un grupo de heroes en mallas con el supervillano de turno. No, en ese número uno asistíamos a una historia de espionaje y conspiraciones, al más puro estilo de Misión Imposible (hablamos de la mitica serie, no la trilogía del señorito Cruise). Eso sí, ya quisieran los integrantes de tan legendario equipo los poderes y habilidades de estos personajes de tebeo.

Es cierto que con este comic no se ha descubierto la polvora. Ya hemos leido historias así antes. Pero la verdad es que al menos desde mi punto de vista, resulta un enfoque bastante interesante. De hecho, la mayoría de los protagonistas no están dotados de habilidades sobrehumanas (Metamorfo y Geofuerza creo que son los dos unicos protagonistas con superpoderes) y si, contamos con supervillanos, pero estos, de momento, son solo mercenarios a sueldo, todos al servicio de algun megalomano con un plan maquiavelico que solo él conoce. El ritmo de la serie se mantiene en este número dos. El grupo definitivo empieza a formarse siempre bajo la tutela de un Batman que no tiene como objetivo que cada uno de sus chicos obtenga su correspondiente viñeta de tortas en cada número. Aquí todos los heroes están en comunicación constante, con miembros en reserva, compañeros de inteligencia y agentes de campo con funciones específicas. Centrandonos en el número que nos ocupa, y una vez mencionado el buen ritmo y entretenimiento del que goza la serie (el apartado gráfico también es bastante bueno, pero tampoco nos entretendremos mucho en este aspecto) hay que darle
un pequeño tirón de orejas al guionista por como ha llevado la relación entre Oliver Queen y Batgirl. Pasando en pocas páginas el primero a hacer chistes sobre ella, cuando momentos antes estaba dispuesto a clavarle una flecha en el corazón por asesina.

La identidad de la misteriosa pareja que aparecía al final de la entrega anterior queda desvelada. No diremos mucho más salvo que aquellos que hayan seguido los grandes acontecimientos de la editorial en los últimos años quedarán enormemente sorprendidos. Este conocimiento sobre lo ocurrido en las ultimas crisis se hace más necesario de lo deseado, ya que toda la trama que gira en torno al OMAC puede resultar indigesta si los conocimientos previos adecuados. La verdad es que también estamos hablando de detalles nimios que no perjudican a la lectura en ningun momento. Aunque es cierto también que durante las primeras paginas uno siente la necesidad de volver a echar mano al número 1 para refrescar conceptos.

En definitiva, un buen tebeo, al menos de momento. Se trata de un soplo de aire fresco. Nada nuevo, pero más de uno disfrutará con este tipo de historias en las que los protagonistas podrían ser perfectamente, agentes secretos en lugar de metahumanos.

Monstruos contra Alienígenas

Susan es una modosa mujer cuya máxima aspiración es casarse con su novio, hombre del tiempo y futura estrella de los informativos. El día de su boda, con algo más de suerte que los novios de O'Connell en "Doctor en Alaska", le cae un meteorito encima. En lugar de pasar a la historia, debido a los materiales cósmicos de la roca Susan adquiere un tamaño gigantesco y un nuevo peinado. Esto provoca (el tamaño, no el peinado) que automáticamente sea capturada por los agentes de un extraño programa gubernamental, que se encarga de mantener vigilados a seres como ella -que ahora se llamará Genórmica-, el Eslabón Perdido (un hombre pez congelado durante miles de años), el Doctor Cucaracha (un científico brillante con similares problemas al de "La mosca"), BOB (una masa gelatinosa sin cerebro) o Insectosauro (una oruga radioactiva gigante). Sólo podrán conseguir su libertad después de derrotar a Gallaxhar, alienígena invasor.

Llega a nuestras pantallas la enésima producción de animación. Y cómo no, se trata de un producto destinado a un público infantil mayoritario. Sin embargo, resulta curioso como donde la mayoría de las películas realizadas en animación tradicional (si obviamos a los grandes clásicos de Disney) fallaban al intentar que sus productos resultaran interesantes para el público adulto; generalmente la animación por ordenador siempre ofrece dos versiones (adulta e infantil) integradas en cada nuevo filme que aparece.

Comentada la anéctoda lo primero que se debe destacar de la película es el enorme grado de diversión que proporciona al espectador. El ritmo de la película es estupendo, sabiendo cuando acelerar y cuando relajarse y la verdad es que los abundantes chistes no cansan en absoluto, presentando algunos momentos verdaderamente memorables. Después, claro está, nos encontramos con el consabido homenaje. El cine fantástico de los 50 tenía dos tipos de seres aliñando sus películas: los monstruos, y los extraterrestres. Monstruos contra Alienígenas está llena de pequeños guiños a grandes clásicos pero también de películas más recientes como E.T. o Encuentros en la Tercera Fase. Y lo mejor de todo, es que no son los clásicos guiños descarados pensados solamente para que los frikis de turno los disfruten. Se han buscado cosas más obvias, pero que encajan con naturalidad, un homenaje discreto pero efectivo.

Los personajes derrochan personalidad (incluido Insectosaurio) y nos golpearán sin parar con numerosos gags incluso en los momentos de acción más trepidante. Y la factura técnica es impecable. Aunque bien es cierto que esto cada vez se tiene menos en cuenta ya que practicamente todos los filmes de animación cuentan con una realización cada vez más impresionante. El doblaje es correcto, aunque el de la protagonista se aleja notablemente de la perfección (además, no puedo quitarme una sensación constante de que la conozco (y eso que tampoco se reconoce a Carolina Cerezuela como la autora).

En definitiva, una muy buena película. Recomendada para todo el mundo, pero especialmente para aquellos que van buscando el homenaje.

Ángel: Revelaciones

Warren Worthinton III. Joven, inteligente, guapo y rico. Todas las chicas sueñan con salir con él. Todos los chicos sueñan con ser como él. Solo hay un problema... Warren está cambiando.

La historia del Ángel antes de formar parte de la Patrulla-X en un volúmen único firmado por Roberto Aguirre-Sacasa y Adam Pollina.

El Ángel. He de reconocer que nunca ha sido de mis personajes favoritos de la Patrulla-X. Es decir, Superman vuela y no necesita dos alas del tamaño de sendas tablas de planchar para ello. Que narices, Tormenta vuela sin alas. ¿Por qué dedicarle una miniserie al personaje entonces? ¿No hemos tenido suficientes "Origenes", "Años Perdidos", "Años Unos", "Primeras Clases" o "Classics" relacionados con los X-Men? ¿Que podría contarnos el guionista de aquellos años explotados hasta la saciedad en innumerables tebeos?

He de reconocer que todavía se podía contar al menos una historia más. Justamente la que Aguirre-Sacasa se saca de la manga de una forma un tanto interesante. De hecho, si en algún hipotético futuro alternativo se optara por hacer una película sobre los origenes del personaje, este debería ser un argumento muy a tener en cuenta, ya que nos encontramos con una historia que no es de superhéroes. Aunque los guiños a la formación mutante están (y muy bien situados por cierto) presentes, nos encontramos con un argumento que perfectamente podría pasar por una película de universitarios en la que uno de sus protagonistas descubre que está cambiando. Se me vienen a la mente las dos películas de La Mosca pero con bastantes menos babas. Y es que son muy pocas las ocasiones en las que recordamos que para contar buenas historias de superhéroes no son necesarias las mallas chillonas ni arrasar con media ciudad. A veces basta con introducir un don, una característica especial dentro de un entorno determinado y dejar que todo fluya. Es aqui donde radica el principal punto fuerte de la historia. El origen del Ángel no es un Arma X llena de acción, muerte y frases ingeniosas. Es tan natural como la vida misma (si estando en el instituto te crecieran alas, claro está).

Harina de otro costal es el apartado gráfico. De entrada nos encontramos con un estilo de dibujo muy peculiar, con personajes estilizados en exceso (llegando incluso a verse deformados, en algunos momentos sus cuerpos casi se comportan como si de Mr. Fantásticos adolescentes se trataran), la primera sensación es de rechazo. Después pasaremos el segundo tercio del libro pensando "en esta viñeta el dibujo queda muy bien, en esta otra queda muy mal". Para cuando lleguemos al final, nos habremos dado cuenta de que si, el dibujo en algunos momentos te saca completamente de la historia. Pero es cierto que la verdad es que le pega bastante. Recordemos que un dibujo feo, no es sinónimo de malo. La polémica está servida. El caso es que apartando los gustos, la narración gráfica es correcta en todo momento y no se producen confusiones de ningún tipo.

La edición, correcta. El formato es el habitual de Panini para sus miniseries (llamado 100% Marvel) en el que se nos recopila la miniserie de cinco números en un tomo en tapa blanda con solapas. La impresión es correcta y no se aprecian erratas ni los molestos (y más habituales de lo que deberían) "bocadillos cambiados" en los que los maquetadores cruzan los diálogos de los personajes por error. Dos galerías de portadas, unas pequeñas en la solapa delantera y otras a pagina completa al final de la historia y el carácterístico marcapáginas recortable de la solapa trasera son los extras (ya totalmente estándares en esta edición) que podemos encontrar. Ni bien, ni mal. Los obligatorios.

En definitiva, una historia que sorprende, especialmente a aquellos que no supieran muy bien qué esperar del libro. Los que sean capaces de tolerar su peculiar dibujo disfrutarán de un rato entretenido.

Dead Space: Perdición

Para la tripulación del USG Ishimura así es como el horror comienza: en una profunda excavación en un remoto planeta, una antigua reliquia religiosa (a la que se considera la prueba de la existencia de Dios) es desenterrada y llevada a bordo, donde es adorada por unos y despreciada por otros. Pero cuando el profano artefacto libera a una raza alienígena que había permanecido dormida durante largo tiempo, el momentáneo Paraíso se transforma en vivo el vivo Infierno. El caos es inmediato y la carnicería incontrolable. Una invasión nunca antes presenciada por la humanidad se va a llevar a cabo para destruir la Tierra.

Desde tiempos de Matrix no se combinaban videojuegos y cine (y en este caso también comic) de una forma tan directa. Es cierto que siempre se han adaptado videojuegos al cine o que las más cacareadas películas de acción siempre dan con sus huesos en el mundo digital. Pero en estos casos, el videojuego siempre se ha limitado a narrar los hechos del filme en cuestión o a hacer de secuela/precuela semi-oficial.

Pero no se ha hecho ninguna adaptación en la que donde terminara el juego (o la peli) comenzara su hermano. Convirtiendose así en dos episodios consecutivos, como si de una serie se tratase, repartida en diferentes formatos. Para ilustrar este ejemplo podemos recordar Enter The Matrix, juego que seguía los pasos de dos personajes secundarios de Matrix Reloaded encajando con precisión milimétrica con la película, incluso contando con escenas rodadas exclusivamente a tal efecto. (Seguro que ha habido algun otro caso más reciente que ilustre este ejemplo, pero tampoco me viene a la memoria).

En este caso el origen es el videojuego Dead Space, pero aquellos que se limiten a jugarlo solo estarán asistiendo al tercer acto de una trilogía (o tetralogía si tenemos en cuenta que se ha anunciado un nuevo capítulo exclusivo para la consola Nindento Wii); siendo sus dos primeros episodios Dead Space: The Comic (de momento inédito en nuestro país) y Dead Space: Perdición, la película de la que vamos a hablar. Si en el cómic nos cuentan como ocurrió todo y se infectó la colonia y el juego nos narra como Isaac llega un Ishimura totalmente irrecuperable, la película nos cuenta como la infección llega desde la colonia a la nave extractora.

El argumento es simple, no tiene grandes giros argumentales ni inesperadas sorpresas. La historia tiene ritmo y eso es lo único que importa ya que los 74 minutos tampoco están destinados a volverse muy profundos, Dead Space es un juego de acción, y la película es un filme de acción, punto. Los personajes son totalmente planos y si vien toda la historia encaja a la perfección con el videjouego (y casi en su totalidad también con el cómic), se echan en falta algunos personajes relevantes para el tercer episodio de la saga, que aquí directamente se obvian para centrarnos en otros que juegan un papel más secundario en el juego. La animación es correcta, sin más aspavientos. Ultimamente se pueden disfrutar de películas mucho mejor realizadas, pero tampoco sufriremos la necesidad de arrancarnos los ojos mientras la veamos.

En cuanto a la edición en DVD correcta y cara. Una caja simple con un disco, con cubierta de cartón satinada y en relieve. Bonita y simple. Sin embargo, los 17,95€ se antojan excesivos para una película de 74 minutos que unicamente viene acompañada como extras de una pista con la banda sonora (mortalmente aburrido escuchar la música mientras vemos el menú sin poder hacer nada), la única escena eliminada (y presentada en storyboard animado), una galeria de concept arts (tanto del juego como de la película y bastante completa) y los trailers de film y juego. Nada más.

En definitiva, una película entretenida. No es una compra obligada ni siquiera para los fans del juego, aunque si muy recomendada para estos ultimos (especialmente si se publicara el comic dentro de nuestras fronteras).

Guerra Mundial Z

Max Brooks ha dedicado varios años a recorrer el mundo en busca de todos los testimonios que ahora reúne aquí sobre la guerra mundial zombi. Por insólito que parezca este libro, que algunos tildan de novela demasiado realista, es la parte censurada del informe que le encargó Naciones Unidas para que quedara memoria de "La Crisis", los "Años Oscuros" o la "Plaga Andante", principalmente conocida como Guerra Mundial Z. Al parecer había "demasiado factor humano".

Este libro aclara realmente como el doctor Kwan Jingshu descubrió los primeros casos y se destaparon las pruebas ocultadas por el gobierno chino sobre el gran estallido. También cómo surgió y se propagó el controvertido Plan Naranja de supervivencia, fruto de un oscuro cerebro del aparheid sudafricano. Además contiene los testimonios directos de getes de la postguerra: contrabandistas del Tíbet, oficiales de servicios secretos de medio mundo, militares, científicos, industriales, políticos, ecologístas, supermodelos, gentes de culturas alternativas tras el cataclismo y muchos otros que lucharon para defendernos de la amenaza de los zombis. También de aquellos que no lo hicieron tanto e incluso de aquellos que creen que la lucha continúa.

Por fin, el mundo sabrá la verdadera historia de cómo la humanidad estuvo a punto de extinguirse. Desde el fin oficial de las hostilidades se han producido numerosas tentativas para documentar la guerra zombi. Guerra Mundial Z es el relato definitivo (realizado por los propios supervivientes) de los detalles tecnológicos, militares, sociales, económicos y políticos de cómo la civilización estuvo al borde de la extinción en la lucha total contra el muerto viviente.

Seguro que más de uno que pase por aqui es espectador reconocido de las películas de zombis. Puede que no tantos, pero seguro que más de uno también es lector del cómic titulado Los Muertos Vivientes. Si la gracia de este cómic residía en contar lo que ocurría cuando la pelícua de zombis acababa (como los supervivientes aprendían a vivir en un mundo totalmente nuevo), Guerra Mundial Z cambia una vez más el prisma y nos cuenta qué ocurre en el resto del mundo durante los hechos narrados en la película.

Que nadie se deje engañar. El libro que nos ocupa no es una novela. Al menos no al uso. No se trata de un relato con un principio ni un final (aunque se estructura imitando una forma parecida). Lo que podemos encontrar entre sus páginas son una seríe de relatos independientes unos de otros sin más relación que referencias a sucesos acontecidos en la mísma época. Por poner un ejemplo: uno de los sucesos narrados es la catástrofe de Yonkers, dicha catástrofe se hizo mundialmente conocida. Asi que cuando asistimos a un relato narrado en la otra punta del globo, vemos como se hace referencia a lo ocurrido en este suceso. Pero nada más. Los personajes no se repiten de una historia a otra. Lo ocurrido al principio no trasciende a continuación más allá de la anécdota. Esto no es un punto en contra de la novela ni muchisimo menos. El libro se bebe... mientras lo tengas en las manos. Al no haber una trama continuada el libro aumenta o disminuye su interés en función de la premisa de cada historia (me quedo solo con la premisa ya que la narración es muy buena en su totalidad). De modo que cuando dejemos el libro en la estantería no habrá ninguna sensación de adicción que nos obligue a volver a cogerlo. Es decir, el libro no engancha. Se lee muy bien pero no te sumerje como lo hacía Apocalipsis Z.

Aquellos interesados en saber que ocurrió con los astronautas de la Estación Espacial Internacional, o con la tripulación de un submarino, o con un japones ciego encontrarán aqui su libro. Se trata de pequeñas historias que nos cuentan como podrían ser las cosas si algo semejante llegara a ocurrir.

En definitiva un buen libro, pero dista mucho de ser la obra maestra que algunos dicen que es. De lectura muy recomendada.

Akameshi

Japón, siglo XVII. Lejos de las miradas del resto del mundo, el clan de los Tokugawa, sediento de poder, firma un pacto diabólico con los Tama, dioses ancestrales, despertándolos de un sueño milenario.

Es el comienzo de un reinado de terror.

Sólo un puñado de héroes se atreven a oponerse, iniciando un viaje a través del mágico imperio. Una aventura extraordinaria que reune a la bella y misteriosa Akameshi, al viejo y sabio monje Uraga y al valiente samurai Hayashi.

Con sumo recelo me acerco a la lectura de los dos ejemplares de Akameshi que por cuestiones del azar, cayeron en mis manos. Tras una rápida lectura, hoy lamento que sólo sean dos números.

Antes de nada hay que decir que la edición española no ayuda. Publicados por Recerca Editorial con el ancho de un comic-book pero más bajos y en grapa, lo último que puede pensar el lector es que nos encontramos ante dos álbumes editados en Francia por Soleil en una estupenda tapa dura. La única ventaja del formato es su reducción de precio con respecto al modelo francés: 3,50€ por ejemplar. Su temática oriental y las ilustraciones de portada daban la sensación de encontrarnos ante un manga nacido en la BD francesa por lo que las ganas de lectura seguían disminuyendo. Sin embargo, al abrirlo algo cambió. El dibujo era verdaderamente soberbio, de una preciosidad exagerada. Es como estaría dibujado Blacksad si sus protagonistas fueran personas y vivieran en un Japón medieval. No en vano, los dibujantes de ambas obras trabajaron para Disney y eso se nota de forma muy positiva en su estilo. Maravillado por las ilustraciones me lancé a la lectura para descubrir dos cosas más. La primera de ellas fue que el color era tán bueno (o incluso más) que el dibujo, ayudando a contar la historia más allá de los textos. La segunda, que el guión no era malo, no se trata de una genialidad, es cierto, pero no está nada mal.

Podemos centrarnos más en este aspecto ya alabadas las virtudes gráficas de la obra. La historia es simple y directa. Sin complicaciones y muy divertida. Los personajes están bien construidos desde primera hora y los dialogos son rápidos y chispeantes. La trama no es un derroche de originalidad, pero desprende la suficiente frescura como para que el lector no se plantee si esto lo ha leido ya antes en algún sitio. La pena es que la cosa de momento haya quedado sólo en dós volumenes ya que muy lentamente se han ido introduciendo elementos en la trama que revelan un argumento mayor al contado en cada ejemplar, y que precisamente debido a su buen hacer, no se revela al final del segundo tomo. Por lo que queda la sensación de que sus autores tenían más numeros pensados pero que por algun motivo editorial, se quedaron en el tintero.

En definitiva, un comic muy divertido y fresco con un nivel gráfico que roza el sobresaliente y que gracias a su bajo precio se convierte en una compra casi obligada. Como puntos negativos, su formato (más bien feucho) y que de momento, permanezca inconclusa.

Asombroso Spiderman nº 29

Este año no habrá nueva película de Spiderman... ¡Pero tenemos "Nuevas formas de morir"! Marvel ha planificado cuidadosamente esta saga, que apareció en Estados Unidos coincidiendo con los meses de verano. Como si de un gran blockbuster cinematográfico se tratara, la Casa de las Ideas no ha escatimado recursos para que los lectores disfrutaran al máximo.

¿Los autores? Dan Slott, sin duda el más destacable de los guionistas del reciente relanzamiento arácnido, construye una historia trepidante, con un Peter Parker excelentemente bien caracterizado y con un montón de acción en sus páginas. John Romita Jr. regresa al fin a casa junto a Klaus Janson, su entindador fetiche, para demostrar que siempre encontrará nuevas maneras de sorprendernos con su visión de la particular cosmogonía de Spiderman.

¿La trama? Muchas sorpresas aguardan a una historia que devuelve al entorno arácnido a Eddie Brock, al nuevo Veneno encarnado por Mac Gargan, a Norman Osborn y al resto de los Thunderbolts. Algunas preguntas por fin encuentran respuestas, aunque también otras se abren camino.

¿Los protagonistas? No sólo regresan viejos conocidos. Los personajes de esta nueva etapa salen al ruedo para dar un paso más allá. Están tía May, Harry (y la relación con su padre), Lilly Hollister, Amenaza, Señor Negativo... ¡Y ninguno saldrá indemne de lo que aquí ocurra. Coged unas palomitas y poneos cómodos... ¡El espectáculo está a punto de comenzar!

Larga es la sinopsis que podemos encontrar en la primera página del tebeo. Larga y con poca información. Exactamente lo mismo que podemos encontrar en este número de la serie arácnida. No es que no se cuente nada en tres números de la serie americana (del 568 al 570), al contrario, ocurren muchas cosas, pero todas generan unicamente incógnitas. Y es que recuerden que este que les escribe se subió al carro de Brand New Day mucho después de que la saga comenzara.

Motivado con la esperanza de que fuera algo temporal fueron pasando los números. Viendo que la cosa iba para largo y que este mes podía volver a disfrutar de Romita Jr. y de Veneno (magnifica combinación) empecé a tomar contacto con la serie hace un par de números. Da la casualidad de que los dos números anteriores eran bastante autocontenidos y no aportaban mucha información de como andaba la serie actualmente. El hecho de que en este número aparezcan muchos personajes clásicos a los que les había perdido la pista antes del One More Day y que ahora aparezcan con nuevos status no hace sino aumentar la sensación de desconcierto. Además, tampoco se trata del mejor Romita que hemos podido leer. Pero tranquilos que la cosa no es tan mala como pinta.

Nos encontramos con una historia que tiene lo mejor de las historias más divertidas del trepamuros. Veneno, Osborn (por partida doble), Brock... es cierto que las cosas no están donde deberían, y que la sombra del reseteo y del deja vu ronda a la vuelta de la pagina. A pesar de ello, nos encontramos con tres números (debe ser una gozada poder leer la serie en USA cada semana y media) muy entretenidos donde la acción no da respiro. Vemos aparecer un nuevo personaje (Anti-Veneno, s'an matao con el nombre también) que rodeado de incognitas mantiene el interés de la historia. Eso y un par de pildorazos del estilo, y cito a Peter Parker, "todo lo que hicimos sigue funcionando, estoy a salvo"; en referencia a que Osborn no recuerde su identida secreta... Bueno, Julián Clemente, en los textos de la contraportada se aventura especulando sobre que la "mefistada" (como ya se conoce al famoso reseteo) solo borrara el matrimonio y la resurreción de personajes como Harry. Y que el hecho de que el mundo no recuerde el tan cacareado desenmascaramiento de Parker es debido a que él y alguien más hicieron "algo". Esto es lo que ofrece el nº 29 de Asombroso Spiderman Una trama directa y sin complicaciones, con algunas incógnitas que se podrán resolver sin mucha historia en el número siguiente... y la esencia de lo que es Brand New Day: humo y espejos. Pura improvisación de los guionistas que no saben a donde van y que de vez en cuando dejan caer alguna pista falsa dando a entender que todo sigue un plan establecido y que al final cada cosa tendrá su explicación. Al final justificarán cada cabo suelto como buenamente puedan y cada uno a su casa y Spiderman en la de todos, que es lo que da dinero.

En definitiva, si les gusta Spiderman centrensé en leer estos dos números (este y el del mes que viene) que tienen una historia legible por si misma, entretenida y hagan caso omiso de todo lo demás. Salvo que su curiosidad sea tan fuerte que a pesar de todo tengan interés por saber en que acabará semejante despropósito...