¿POR DONDE EMPIEZO?

lunes, mayo 25, 2009

Blacksad: Alma Roja

Los tiempos están cambiando: las grandes potencias mundiales centran sus investigaciones en la carrera nuclear y el miedo al comunismo es, en los Estados Unidos, una realidad cada vez más patente. John Blacksad, detective privado reciclado en guardaespaldas, se verá metido en esta ocasión en una intriga política de alcance internacional cuando reencuentre a un antiguo profesor, ahora toda una eminencia en energía atómica, y a su ayudante, la bella escritora Alma Mayer.

Bueno, siendo sinceros el verdadero interés de la serie Blacksad no radica especialmente en sus guiones, que si bien no son malos, tampoco destacan más allá del entretenimiento raso. Harina de otro costal es sin embargo el trabajo de Guarnido, el auténtico aliciente para todos aquellos que invertimos nuestro dinero en los ejemplares de la serie.

Alma Roja es ya la tercera entrega de la serie. Serie que avanza despacito y con buena letra (el primer numero es de 2001, el segundo de 2003 y este que nos ocupa de 2005, fechas de la edición francesa) y eso está bien. De esta manera se evita el estancamiento de la colección y hace que cada número sea realmente una novedad (cosa que no ocurre con tebeos de periodicidad más acelerada). Además, el hecho de que cada una de las historias sea totalmente independiente de las

demás (las unicas conexiones entre albumes son los personajes
secundarios que rodean a Blacksad, como el jefe de polícia o su amigo el soplón) ayuda a esta sensación de novedad en cada numero. Ninguna entrega empieza donde acaba la anterior, aunque la sensación de que la historia avanza en el mismo orden de publicación, entre aventura y aventura se nos muestra como pasa un tiempo indefinido (en el que han podido ocurrirle muchas cosas al protagonista, dando dinamismo al personaje) que sienta bien a la obra.

Hemos dicho que los guiones de Díaz-Canales no son ninguna maravilla, lo que no implica que las historias no tengan ritmo. Además, se nota el esfuerzo del guionista por intentar la variedad. Si en el primer numero nos encontrabamos con una historia de lo más tópica del género negro (investigador marginado, que pierde a su chica, y que descubre la verdad sobre ella al investigar su muerte), en las dos entregas sucesivas se ve un interés por reflejar algunos momentos clave de la historia de EE.UU. En Artic-Nation traslada al Klan (esos señores encapirotados que se dedicaban a linchar a gente de color) del sur del país al norte, para asi poder jugar con el racismo que sienten los animales de pelo blanco hacia aquellos que no gozan de su misma pureza (muy interesante este simil de la realidad con el mundo animal, notése que Blacksad es un gato negro, pero cuenta con un morro blanco). Por último, el tema de Alma Roja es la archiconocida "caza de brujas" comunista durante la Guerra Fría.

Centrándonos ya en este número, la historia no juega tanto con la comparativa hombre-animal como hacían los dos primeros, y la trama se plantea y se resuelve muy rápidamente. El misterio no se produce hasta bien adentrados en el tebeo, lo que provoca que todo se acabe resolviendo de forma muy precipitada. Los personajes están bien planteados, pero no disponen del tiempo necesario para desarrollarse, y se intenta dar profundidad a aquellos secundarios que repiten aparición, pero de una forma muy tímida. El dibujo, aún siendo magnífico, está ligeramente por debajo en calidad a las entregas anteriores. Poca cosa de todas formas. El tebeo merece la pena precisamente por el apartado gráfico. En conjunto, la obra no decepciona (sobre todo tras haber leido algo más de la serie) y deja buen sabor de boca hasta que dentro de poco, esperemos, podamos disfrutar de alguna nueva entrega. Sin embargo, dista (tampoco mucho) de ser la mejor de las tres. Este puesto corresponde a la segunda entrega seguida de la primera.

En definitiva, un tebeo muy recomendado, al mismo nivel que el resto de la serie; y que llamará la atención del lector por la calidad de sus ilustraciones. Ideal para pasar un rato de lectura entretenido, sin más complicaciones en un registro diferente a los superhéroes que saturan nuestro mercado.

lunes, mayo 18, 2009

28 semanas después

El terror y la devastación desatados en 28 días después se reproduce seis meses después de que el virus haya diezmado Londres en esta secuela de horror total que "supera a la original". Tras restaurar el orden y vencer la batalla contra la infección, el ejército estadounidense entra en Gran Bretaña para ayudar en su reconstrucción. Pero uno de los refugiados, al regresar, lleva con él un secreto que amenaza con reiniciar la mortal explosión de sangre, muerte y caos.

Hace ya casi dos años desde que hablamos de 28 semanas después por estos lares. Releyendo lo escrito con anterioridad me alegra comprobar que mi percepción de la película ha mejorado notablemente, asi cómo (creo yo) mi madurez creativa y mi forma de escribir. Todo positivo. Bueno, casi todo. Me he percatado de que tenía bastante abandonadas las reseñas relacionadas con los DVDs. Muchas películas han sido analizadas aqui, pero cada vez hablamos menos de la calidad (o ausencia de la misma) de sus formatos domésticos. Formatos que una vez que la película abandona los cines, son el único medio legal para disfrutar de ellas en casa (hasta que las pasen con publicidad por la tele, claro esta). Pero no divaguemos más, el unico objetivo de esta parrafada es avisar al lector habitual. Que nadie se extrañe al encontrar varias reseñas sobre el mismo documento de ocio. Ya que puede ser que estemos hablando de la película en sí, o el DVD, o incluso del libro del mismo título o alguna de sus múltiples adaptaciones al mundo del videojuego.

Haciendo un resumen rápido (hay que compensar la parrafada previa) podemos afirmar que nos encontramos ante una película notable, en la que si bien la pelicula puede contar con algun tópico (que por otro lado tampoco se pretenden ocultar ni disimular) quedan empañados por una magnifica realización y un ritmo muy bien logrado. Un aplauso para el director (foco habitual de los elogios del publico, a veces inmerecidos), pero sobre todo para el operador de cámara (soberbia su forma de manejar la cámara en mano, para agobiar pero pudiendo ver a acción en todo momento), el director de fotografía (la película cuenta con las mejores escenas de noche americana que he visto nunca) y el montador (montaje muy rápido para las escenas de acción, pero en el límite justo para no caer en los malísimos montajes que tanto abundan en las pelis de acción contemporáneas.

Ciñéndonos ya al DVD, he de decir que precisamente ha sido el culpable de que no me haya hecho con la película hasta dos años después de su aparición. Una edición simple, con extras muy excasos como los obligados comentarios del director (siempre se me antojan el extra más dificil de ver, ¿quién tiene valor para verse una peli dos veces seguidas?), 2 escenas eliminadas (también con comentarios) y 3 makings of: Código Rojo: Cómo se hizo 28 semanas despues, Los infectados, y La acción. Cómo colofón, teníamos 2 de las tres historias aparecidas en cómic que narran el origen del virus en formato video-comic. Por desgracia, en el DVD de la precuela, podíamos encontrar las 3 historias. No, vale repetir material de un disco a otro, señores, y mucho menos, camuflarlos como documentales (al menos eso es lo que se puede leer en la caratula). Si a todo esto le añadimos que la película salió al poco recomendable precio de 19.95€... ¿Cual ha sido el motivo de que la haya acabado adquiriendo? Pues que recientemente el filme se ha incorporado a la colección Indie Project, una serie de películas dirigidas por directores más "alternativos" en edición simple y al económico precio de 7.95€. Así, si. Aunque lo que hubiera molado es que hubieran sacado una edición coleccionista. En lugar de eso lo que podemos encontrar también es un pack con las dos entregas de la saga, en ediciones simples al precio de 24.95€.

En definitiva, una película bastante buena, pero que solo merece la pena comprar ahora que se encuentra a un precio más que asequible. El pack doble es una buena opción para aquellos que no se hicieran con la primera entrega en su día.

lunes, mayo 11, 2009

Star Trek (2009)

La mayor aventura de todos los tiempos comienza con Star Trek, la increíble historia del viaje inaugural de una joven tripulación a bordo de la nave espacial más avanzada que se ha creado: el U.S.S. Enterprise. En medio de un emocionante viaje lleno de optimismo, intriga, comedia y peligro cósmico, los nuevos reclutas deben encontrar la forma de detener a un ser malvado cuya misión de venganza amenaza a toda la humanidad.

El destino de la galaxia descansa en las manos de dos rivales que nacieron en mundos apartes. Uno, James Tiberius Kirk (Chris Pine), un joven granjero de Iowa en busca de emociones, un delincuente con las dotes de un dirigente nato que necesita una causa para madurar. El otro, Spock (Zachary Quinto), proveniente del planeta Vulcan, un paria debido a su estirpe mitad humana mitad extraterrestre que lo hace susceptible a emociones volátiles que los habitantes de Vulcan nunca han experimentado pero, al mismo tiempo, un estudiante ingenioso y decidido que se convertirá en el primero de su raza aceptado en la Academia Starfleet.

Kirk y Spock son totalmente distintos. Sin embargo, en su búsqueda para descubrir quiénes realmente son y qué poseen para darle al mundo, rápidamente se convierten en competitivos cadetes en entrenamiento. Con sus estilos drásticamente diferentes, uno impulsado por su pasión feroz, el otro por una lógica rigurosa, también se convierten en adversarios desafiantes y beligerantes, cada uno nada impresionado con el otro, cada uno esforzándose al máximo para quedar entre los escogidos que integrarán la tripulación del U.S.S. Enterprise, la nave espacial más avanzada de la historia.

La tripulación está encabezada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). Lo acompañan en la nave el Oficial Médico Leonard 'Bones' McCoy (Karl Urban); Montgomery 'Scotty' Scott (Simon Pegg), el hombre que se convertirá en el Ingeniero Jefe de la nave; la Oficial de Comunicaciones Uhura (Zoë Saldana); el experimentado Helmsman Sulu (John Cho) y el joven genio de 17 años, Chekhov (Anton Yelchin). Todos se enfrentarán a un primer gran reto que redundará en la lealtad, camaradería, audacia y buen sentido del humor que los unirá para siempre.

En medio de todo esto, Kirk y Spock estarán cara a cara con su destino innegable: la necesidad de forjar un amistad insólita pero fuerte que les permitirá ir con su tripulación donde nadie ha ido antes.


He de reconocer mi primer gran pecado. Siempre he renegado de la saga. Sin embargo, tras ver el trailer de esta última entrega, sentí la curiosidad. Tras ver la película (que me adelanto a tachar de estupenda) creo que en breve empezaré a devorar la ingente cantidad de horas que componen la serie de los trekkies. Podría hacer una reseña alabando las innumerables virtudes del filme, pero sería una reseña poco justa ya que una serie tan lonjeva se merece que esta última entrega (ambientada nada más y nada menos que en el origen de todo) se comprarara con todo el material original. Es para ello que voy a echar mano (si, él mismo me lo permite) de la ya publicada en el blog de Rafa Marín; ya que además de coincidir con él en la critica de la película, me permite aportar una visión general sobre la comparativa que debido a mis inexistentes conocimientos de la serie (televisiva y fílmica) yo no habría podido realizar. Y cito:

"Ya podemos decir que Héroes Fuera de Órbita no es la mejor película de la franquicia Star Trek: tenemos esta nueva película para arrebatarle ese título, una película que no es tanto una ultimatización de los personajes y postulados (como puedan serlo el James Bond de Daniel Craig o incluso Battlestar Galactica), sino un reboot (una especie de Crisis DC) que, con pies de plomo y sin estridencias, consigue eso tan difícil de insuflar nueva vida y, sobre todo, abrir nuevas perspectivas a la fantasía espacial que ideara para la pantalla chica Gene Roddenberry hace la tira de años.

El mérito no creo que sea tanto de J.J. Abrams, quien como director es corrientito y que sucumbe al tembleque de cámara en las escenas de acción, como de los dos guionistas, Roberto Orci y Alex Kurtzman, que han hecho sus deberes y son capaces de poner patas arriba todo el universo trek y respetarlo al mismo tiempo. No hay grandes descubrimientos científicos, la trama es pura y simplemente un episodio más de Star Trek (una nave extraterrestre gigantesca, un peligro cósmico, una pirueta espacio-temporal), pero está contada con buen tino y con muchísimo humor, algo que siempre se echa en falta en las últimas visitas al trekverso, donde todos los personajes parecen siempre demasiado conscientes de su importancia histórica. El giro argumental, una carta descubierta claramente en los primeros minutos de la historia y que sin embargo pasa por alto al espectador, abre nuevos interrogantes al futuro, haciendo tabula rasa... y respeta todo lo que hemos conocido hasta ahora.

Abrams, que reconoce no haber seguido él mismo ninguna de las series, parte de una premisa indispensable que ni los epígonos de la serie madre ni, por desgracia, sus actores principales (y, en gran medida, muchos componentes de la iglesia de sus seguidores) han parecido querer reconocer: Star Trek se basa en las relaciones entre los tres personajes principales: Kirk, la pasión; Spock, la razón; y Bones, el punto de equilibrio entre ambos, el humor (sarcástico en ocasiones). Alrededor del toma y daca a tres bandas se conforman las historias, y me da que gran parte del fuelle que Star Trek ha ido perdiendo en sus diversas encarnaciones cinematográficas y en sus diversos epígonos televisivos es precisamente el ascenso a primera división de los personajes secundarios (Uhura, Scotty, Sulu, Chekov y sus herederos en las otras series) quienes copan tiempo de pantalla cada vez mayor (uno de los motivos del roce entre Will Shatner y George Takei, por cierto) y acaban por convertir los argumentos en estructuras predecibles.

Un Spock inquietante de pura emoción contenida (las caracterizaciones de los vulcanos son las más logradas de la película) se enfrenta a un capitán Kirk juvenil, barriobajero, un delincuente con cociente intelectual de genio que recuerda más a Han Solo e Indiana Jones que a su predecesor televisivo, sobre todo por la cantidad de golpes que se lleva a lo largo de todo el metraje. Zachary Quinto logra hacernos olvidar a Sylar (aunque en su primera aparición casi me temí que fuera a abrirle la cabeza a una irreconocibilísima Winona Raider, su madre; bello juego en paralelo puesto que la madre de Kirk se llama Winona), y la actitud chulesca y herida de este nuevo James Tiberius Kirk le ganan pronto las simpatías del espectador. El equilibrio entre ambos, no lo suficientemente explotado todavía, lo pone un Karl Urban que recuerda muchísimo al doctor McCoy original. No llega a ser tan rotunda como Nichelle Nichols esta nueva Uhura, se agradece el humor que introducen Sulu y Chekov (que al menos ya no parecen el mismo personaje repetido por problemas de calendario de los actores), pero de los secundarios de segunda fila quien se lleva el gato al agua es el grandísimo Simon Pegg como Scotty, que logra levantar la película (y el argumento) con su aparición; habrá que escucharlo con su voz de verdad para asumir que el tono barriobajero con el que habla es, en realidad, un sustrato escocés.

La película hace guiños a los fans pero no carga las tintas: impagable la entrada en la lanzadera y el uniforme rojo del voluntario que acompaña a Kirk y Sulu. Bruce Greenwood casi parece el capitán Pike original. El romance con Uhura promete muchos e interesantes juegos por venir.

Hecha la inteligente tabula rasa, el viaje de cinco años de la Enterprise puede volver a reiniciarse con más acción, mejores efectos especiales, la misma filosofía y, sobre todo, los mismos ricos personajes."

En definitiva, una película imprescindible (al parecer) para los seguidores de Star Trek y absolutamente recomendada para el resto de espectadores. Por último, recalcar lo ya comentado por Marín. Abrahams es un director bastante mediocre (con grandes ideas, si. Pero miren a George Lucas y su segunda trilogía galáctica), así que la mayoría del mérito reside en los guionistas que son los que construyen la historia. Hay que repartir el mérito en función del trabajo realizado, y no en función que quién tiene el nombre más grande en los créditos.

domingo, mayo 10, 2009

Las Calles de Arena

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. El extraño viaje de un joven a través de lugares habituales y, sin embargo, desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Ls calles de arena es una vertiginosa e inquietante parábola entre Kafka y Dostoievski, Melville y Poe, un cuento que impide dormir. La confirmación de un gran autor.

Hay que estar preparado para leer este tipo de historias. Me explico. Uno lee la sinopsis del tebeo y si no se encuentra en lo que la sociedad actual ha quedado en denominar como sector "gafapasta" puede sentir rechazo ante este libro.

Es más, a priori, de no haber sido por la lectura del magnifico (aunque ligeramente sobrevalorado) Arrugas y por haber disfrutado hace unos meses de una pequeña preview en internet, ni siquiera yo mismo me hubiera atrevido con la historia. Pero como en la variedad está el gusto, y uno siempre está abierto a todo tipo de experiencias el libro acabó en mis manos al poco de salir a la venta. Mis peores temores se confirmaban al leer el prologo, por las numerosas referencias literarias que al parecer iba a contener la obra. Y es que mientras que hay gente que solo consumen productos que les obliguen a pensar, otros solo quieren pasar un rato entretenido sin más complicaciones. Quizás la virtud, como siempre esté en el termino medio y hay que estar dispuesto a leer de todo.

Afortunadamente, Las calles de arena es una obra que puede disfrutarse a muchos niveles. Aquellos que solo pretendan pasar un rato de su vida de una manera entretenida, encontrarán una buena historia con ritmo en estas páginas. Si se quiere dar un paso más allá de manera que cada lector busque sus propias interpretaciones a todos y cada uno de los personajes y acciones de la trama, Paco Roca les dará lo que quieren y mucho más. Incluso aquellos que solo quieran ojear durante un par de minutos el libro podrán disfrutar de unas ilustraciones preciosas. Especial mención al color, que transmite las sensaciones de una forma magistral.

Y es que la historia de Las calles de arena, una suerte de Alicia en el País de las Maravillas moderna cuida hasta el más mínimo de los detalles. Todo se va desvelando de forma medida y pausada, presentando uno por uno todos los elementos, que después, con un simple gesto, quedarán transformados por completo. Un castillo de naipes formado a base de conformidad que con un nimio gesto de rebeldía, se desmoronará dejando al descubierto su interior, la luz de la razón.

En definitiva, una obra muy recomendable, especialmente por sus muchas lecturas posibles, y que si bien, no inventa la polvora, la reinventa, siendo algo totalmente diferente al ultimo trabajo del autor.

jueves, mayo 07, 2009

Batman y los Outsiders nº 2

Los nuevos Outsiders se infiltran en los laboratorios Jardine Ltd. con la sospecha de que su dueño está involucrado en actividades ilícitas. Alli encuenrtan un prototipo de OMAC diferente a los conocidos hasta ahora. Uno puramente robótico, sin anfitrión humano. Después de derrotarlo, se lo llevan a su base en Gotham, donde los científicos Francine Langstrom y Salah Miandad lo reprograman y lo bautizan como REMAC. Batgirl y Geofuerza se unen al grupo y un enigmático matrimonio se presenta en la Mansión Wayne buscando a Batman.

Cuando uno se mueve por un mundo editorial tan amplio como el de los superhéroes, puede encontrarse ante dos situaciones muy diferentes. Comenzar una colección con un grupo de personajes conocidos, a sabiendas de donde viene su trayectoria y por donde se encaminarán sus historias; o tomar contacto con primera vez con ellos.

Este es el caso en el que se encontraba éste que les escribe al comprar el primer número de esta colección. Es cierto que ya conocía de antemano a personajes como Batman, Detective Marciano, Katana o Batgirl (por mencionar algunos), asi como la situación general del Universo DC (cada vez más imprescindible para poder entender las historias contadas en cualquier tebeo de la editorial), pero mis conocimientos de los Outsiders como grupo era totalmente nulos. Así que mis impresiones parten de una tabula rasa. Cual fue mi primera sorpresa al comprobar que la línea del tebeo no era
enfrentar a un grupo de heroes en mallas con el supervillano de turno. No, en ese número uno asistíamos a una historia de espionaje y conspiraciones, al más puro estilo de Misión Imposible (hablamos de la mitica serie, no la trilogía del señorito Cruise). Eso sí, ya quisieran los integrantes de tan legendario equipo los poderes y habilidades de estos personajes de tebeo.

Es cierto que con este comic no se ha descubierto la polvora. Ya hemos leido historias así antes. Pero la verdad es que al menos desde mi punto de vista, resulta un enfoque bastante interesante. De hecho, la mayoría de los protagonistas no están dotados de habilidades sobrehumanas (Metamorfo y Geofuerza creo que son los dos unicos protagonistas con superpoderes) y si, contamos con supervillanos, pero estos, de momento, son solo mercenarios a sueldo, todos al servicio de algun megalomano con un plan maquiavelico que solo él conoce. El ritmo de la serie se mantiene en este número dos. El grupo definitivo empieza a formarse siempre bajo la tutela de un Batman que no tiene como objetivo que cada uno de sus chicos obtenga su correspondiente viñeta de tortas en cada número. Aquí todos los heroes están en comunicación constante, con miembros en reserva, compañeros de inteligencia y agentes de campo con funciones específicas. Centrandonos en el número que nos ocupa, y una vez mencionado el buen ritmo y entretenimiento del que goza la serie (el apartado gráfico también es bastante bueno, pero tampoco nos entretendremos mucho en este aspecto) hay que darle
un pequeño tirón de orejas al guionista por como ha llevado la relación entre Oliver Queen y Batgirl. Pasando en pocas páginas el primero a hacer chistes sobre ella, cuando momentos antes estaba dispuesto a clavarle una flecha en el corazón por asesina.

La identidad de la misteriosa pareja que aparecía al final de la entrega anterior queda desvelada. No diremos mucho más salvo que aquellos que hayan seguido los grandes acontecimientos de la editorial en los últimos años quedarán enormemente sorprendidos. Este conocimiento sobre lo ocurrido en las ultimas crisis se hace más necesario de lo deseado, ya que toda la trama que gira en torno al OMAC puede resultar indigesta si los conocimientos previos adecuados. La verdad es que también estamos hablando de detalles nimios que no perjudican a la lectura en ningun momento. Aunque es cierto también que durante las primeras paginas uno siente la necesidad de volver a echar mano al número 1 para refrescar conceptos.

En definitiva, un buen tebeo, al menos de momento. Se trata de un soplo de aire fresco. Nada nuevo, pero más de uno disfrutará con este tipo de historias en las que los protagonistas podrían ser perfectamente, agentes secretos en lugar de metahumanos.