¿POR DONDE EMPIEZO?

jueves, noviembre 29, 2007

Resident Evil 0



El 23 de julio de 1998, el Equipo Bravo (Bravo Team) de S.T.A.R.S. es enviado a investigar una serie de oscuros asesinatos en la región de las Montañas Arklay. De camino al escenario en medio de una tormenta, el helicóptero del equipo Bravo sufre una avería como consecuencia de la caída de un rayo que avería el sistema eléctrico del mismo y les obliga a realizar un aterrizaje forzoso en el bosque. Afortunadamente, no hay bajas. El equipo pronto descubre un todo terreno volcado de la Policía Militar, junto con los cadáveres mutilados de dos "marines" pertenecientes a la misma. El equipo se divide al poco y el médico de campo del equipo Bravo, la novata Rebecca Chambers, tropieza con un tren sospechosamente detenido en medio del bosque : es el Ecliptic Express. Al explorarlo descubre que ha sido infestado por los zombis. Rebecca comienza a preguntarse por qué se ha metido en esto. Tras una breve exploración, se encuentra con el hombre que la Policía Militar escoltaba a su ejecución : el ex-teniente de los Marines Billy Coen, y los dos deben hacer frente a misterioso personaje posiblemente relacionado con el desatre. Durante el transcurso del juego, Rebecca llegará a descubrir la historia real de Coen, acusado por una corte militar de un crímen de guerra que no cometió.

Ideado como un producto exclusivo para Nintendo 64, cuando los desarrolladores viero que la última consola con cartuchos del mercado no iba a cubrir las expectativas marcadas, decidieron posponerlo para aquel proyecto de Nintendo que por aquel entonces se daba a conocer como Dolphin. Lo que sucedería unos años después sería lo que algunos denominamos la edad de oro de Resident Evil en Nintendo.

Nadie sabe exactamente que es lo que se tomaron los chicos de Capcom en aquellos días, pero lo que si sabemos es que junto con la exclusividad de este juego firmaron un acuerdo con la compañía del fontanero de gorra roja para remakear todos los juegos de la saga, de forma que los usuarios de Gamecube pudieran disfrutar de la totalidad de la serie con unos graficos de lo mejor para la época. Cuando vieron que haciendo esto perdian a su innumerable publico de Sony. Rectificaron en la medida de lo posible. Resident Evil 0 y Resident Evil serían exclusivos de Gamecube, siendo el segundo de estos el unico remake que se llevaría a cabo. Se sacarían para la consola todas las entregas restantes incluyendo el Code Veronica X de PS2. Y los usuarios del cubo de juegos podrían disfrutar en primicia de la cuarta entrega de la serie (que tiempo después llegó al resto de plataformas). Y para calmar a los playmaniacos más enfervorecidos, se dedicaron a sacar una serie de Spin-offs y subproductos de la saga con mayor o menor éxito.

Así que lo que analizamos hoy tiene un valor importante independiente a su calidad. Junto a su secuela forman el pistoletazo de salida de uno de los mejores momentos que los usuarios de Nintendo hemos vivido a lo largo de nuestra dilatada experiencia. Analizando el juego en sí, pocas pegas encontramos. Graficamente es de lo mejor que se puede encontrar en la generación anterior de consolas (GC, PS2 y XBOX) llegando incluso a soprender a los propios usuarios no acostumbrados a este tipo de juegos. Los desarrolladores optaron por repetir todo aquello que ya les ha funcionado en distintas ocasiones pero incorpora sustanciales novedades, ya que en esta ocasión y durante todo el juego controlaremos a dos personajes a la vez, haciendo mediante un control muy sencillo y duplicando (nunca mejor dicho) la estrategia del juego.

La historia, muy notable, como pasa con todas las precuelas, uno se encuentra con elementos de trama muy importantes que uno se pregunta como pasaron desapercibidos anteriormente, pero eludiendo cosas que de entrada parecen no concordar, uno se da cuenta cuando al terminar el juego, si nos paramos a analizarlo todo detenidamente, todo concuerda a la perfección, dándonos incluso más información util para cuando la saga avance. Bravo. La duración del juego, ajustada, como siempre, igual que la dificultad. Para pasarnos el juego rondaremos las 10 horas, aunque una vez desbloqueados algunos extras podamos llegar a pasarnoslo en menos de 3. Extras que alargan en su justa medida la vida del juego. Además de las consabidas armas especialas que obtendremos al pasarnos el juego en tiempos inferiores a 5 y 3 horas, nos encontramos con el minijuejo LEECH HUNTER que nos permitirá obtener algunas ayudas para lograr los objetivos anteriores. Un minijuego que os hará sudar sangre y os tendrá horas enganchados para descubrir la estrategia perfecta (si no estais acabados) y desbloquear todos los bonus.

En definitiva, uno de los mejores juegos que nos ha dejado la Gamecube y que debería estar en la estantería de cualquier usuario de Wii. Muy, muy bueno, aunque si no eres seguidor del genero probablemente ni siquiera hayas leido esta reseña.

sábado, noviembre 17, 2007

Resident Evil: Extinción



Tercera entrega de la saga basada en los famosos videojuegos. En esta ocasión, nuestra heroína, Milla Jovovich, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la Corporación Umbrella les alcancen.

Se veía venir... Viendo la línea que se trazaba entre la primera y la segunda entrega de la saga, uno podría esperarse que pasara esto. O no...

En esta ocasión repetimos con todo lo que "funcionó" en entregas anteriores coger algunos elementos, personajes y conceptos de la saga de videojuegos y mezclarlos haciendo un batiburrillo al antojo del director. Con el agravante de que cada vez la cosa iba a más. En fin, tras el final, tan incoherente como el resto de la pelicula uno no puede hacer otra cosa que empezar a preguntarse con miedo cual será el siguiente paso...

La pelicula se ha ganado a pulso la que probablemente será la reseña más corta de este blog. No hay por donde cogerla. Incoherencias argumentales, vacios de la trama, comportamientos de personajes erráticos, escenas de acción mal rodadas, etc, etc, etc.

En definitiva solo os gustará si no conoceis de los juegos más que el nombre y os gustan las peliculas que se regodean en si misma, aunque las acciones ocurran sin orden ni concierto, y aún así... lo dudo...

miércoles, noviembre 14, 2007

Fantom Town: Nuevo manual para niños con padres raros



Fantom Town, donde convergen personajes y situaciones de todas sus obras hasta la fecha (Fanhunter, Fan Letal, Outfan…), continúa narrando las vivencias del autor como padre y, además, como cinéfilo, melómano y coleccionista subcultural. Cels vuelve así al género que le ha convertido en uno de los autores más exitosos del país y con el que se ha ganado la complicidad de miles de lectores: los gags cortos que siguen una misma línea argumental.

El tiempo no pasa en balde. Alguno podrá interpretar esta frase como un comentario despectivo hacia la obra del autor. No necesariamente, aunque se trata de una observación que se suele utilizar con dicho fin. Fantom Town deja muy claro que el paso del tiempo es inevitable y que los nuevos años, dejan una serie de marcas imborrables. Tanto el autor como el lector, maduran, envejecen y modifican su actitud ante diferentes experiencias. Por eso siempre se habla de esos años dorados, que realmente nunca existieron. Lo único que vivimos, fueron épocas de nuestra vida donde estabamos más predispuestos a disfrutar de las cosas independientemente de la calidad. Y esto es algo que nos recuerda este comic. Puede que no sea tan bueno como los anteriores, puede que la creatividad de Cels haya decaido con el paso del tiempo. O simplemente, estemos hablando de que se ha transformado, de que el autor se ha hecho mayor y su perspectiva de la vida, aunque duela, es diferente. Y el lector, gracias a esa complicidad que se puede llegar a obtener leyendo a esta enciclopedia friki que es este catalán; se percata de que efectivamente, su prisma de la realidad ya no es el mismo con el que empezó a leer esos tebeos de narizones llamados Fanhunter.



Muchas cosas que decir de este tebeo, unas buenas, otras no tanto, por lo que procuraremos no dejarnos nada en el tintero. Después de mucho leer a Cels, uno aprende a no hacer caso de sus emociones y la enorme cantidad de cosas que al autor le gustaría hacer con su obra. Muchos, demasiados proyectos interesantes se han quedado en el tintero por su mania (odiosa manía) de meterse en la boca más de lo que puede masticar. Algo de eso le pasó con el final de su mayor saga: Fanhunter. El autor había creado tanto, incluyendo nuevos universos que empezaban a relacionarse con su franquicia principal. Que a la hora de acabar con todo daba la sensación de que no sabía exactamente que hacer. Para más de uno, lamentablemente, aquel Final Conflict fue un duro golpe principalmente porque uno no conseguía encajarlo del todo en la errática continuidad de la serie. (por eso y porque la mitad estaba dibujado pos lo que Cels llama en esta nueva entrega "antiguos alumnos").

En Fantom Town Cels vuelve a las tiras comicas autoconclusivas que siempre ha sido lo que se le ha dado mejor. Pero en esta ocasión, ya no pasa como en Fan Letal/Fan con nata donde las historias, aunque con los mismos personajes eran totalmente independientes de la trama. Sin embargo, en esta ocasión (el punto más a tener en cuenta) consigue mezclar las tiras autoconclusivas con el argumento principal de la serie. Dando como resultado una especie de precuela ambientada a caballo entre el universo Fanboria (supuesto mundo real) y el universo Fantom Town (guardería interdimensional). Aquellos fanaticos de la continuidad serán capaces de apreciarlo por lo que disfrutaran al comprobar que aquello que creían perdido, renace timidamente pero prometiendo alcanzar mayor fuerza. Para todos los demás ya queda prometido un amplio reportaje sobre la historia de uno de los universos más complicados, que no complejos del tebeo español.

Y si hablamos de la edición llegamos a una interesante conclusión. Alejándose del habitual formato prestigio o grapa de la serie, nos encontramos con un comic-book en cartoné, con una portada preciosa (buen trabajo se pegaron sus creadores). Si vamos al interior, encontramos una maquetación magnifica (con uso y abuso del photoshop, pero que demonios, son narizones) y una de las mejores numeraciones de pagina de la historia (numeros predator). En cuanto al precio, ajustado; 6,95€ por [numero predator] de paginas. Qué más da, la edición esta muy cuidada y el porcentaje que se lleva Cels, lo dona a la Fundación Campaner que cuida a los niños que padecen noma en África.

En definitiva una compra obligada si eres seguidor del autor, si no ni siquiera te lo plantees. Un bocado que deja muy buen sabor de boca despues del amargo plato que puso colofón a la "primera" (?) temporada de Fanhunter. Si señores, parece que se aproxima tormenta...

jueves, noviembre 08, 2007

De Profundis



Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico… Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en sus cuadros. Su fascinación le llevó a emprender un viaje en el que descubrir la emocionante belleza y los misterios de las profundidades pero tras el que ninguno de los dos sabía si algún día podrían volver a encontrarse...

Grata sorpresa. Uno acude a ver esta cinta de animación acostumbrado a ver las peliculas de Disney, Pixar, Dreamworks o el Anime japonés. Sin embargo, De Profundis es algo muy diferente.

Antes de ver la pelicula recomiendo que el espectador eche un vistazo a la obra de Miguelanxo Prado. (http://www.guiadelcomic.com/autores/prado.htm). Ya que se trata de un autor bastante peculiar y con un estilo muy propio. Cabe la posibilidad, aunque espero que no, de que no termine de convenceros. En ese caso ni siquiera os planteeis
verla. Puesto que lo que vais a encontrar son ilustraciones del genial autor en movimiento y acompañadas de musica. Nada más, ni nada menos. Si por el contrario os gusta su buen hacer. Corred a vuestra tienda más cercana a comprar la preciosa Edición Coleccionista.

La pelicula es preciosa (aquellos detractores del dibujante, podeis dejar de leer) con un estilo de dibujo totalmente único. Incluso la animación parece diferente a lo habitual ya que no está hecha fotograma a fotograma como se trabaja en animación trdicionalmente, sino con morphing. Explico. Para una acción de 2 segundos, en lugar de coger 48 dibujos y ponerlos uno detrás de otro. Se hacen solamente dos de ellos, el primero y el último, y mediante infografía se hace una interpolación, es decir, que el ordenador, solito rellene el hueco de enmedio. Esto da una sensación menos realista del movimiento, pero en este caso queda estupendamente. Sabia elección.

La película no tiene diálogos, lo que ayuda a crear una sensación de cuadro en movimiento, y la música, sin ser de esas que recordamos después de la sesión, cumple magnificamente su propósito. La película es lenta. Con un ritmo muy pausado. No se trata de contar una historia de forma amena. De lo que se trata es de sumergirse en el fondo marino y recrearse con lo que allí vemos. Todo muy a cámara lenta.

En definitiva, una obra maestra. De visionado obligatorio, solo si os gusta el autor. De otra manera dificilmente os gustará, basta con ver el trailer, no para hacerse una idea; sino para tener muy claro si os va a gustar o no.

miércoles, noviembre 07, 2007

Bloodrayne



Es el siglo XVIII en Rumania, donde Rayne (una joven con una madre humana y un padre vampiro) posee una fuerza sobrenatural pero un lado humano sensible. En esta historia, decide buscar a su padre, Kogan, el vampiro más poderoso que existe. En su viaje, conoce a dos cazadores de vampiros con quienes descubre que existen tres órganos que convertirían a Kogan en el ser más poderoso del planeta: un corazón, un ojo y una costilla de uno de sus ancestros, el vampiro Beliar.

Antes de nada, dejar claro que al no haber jugado al juego, servidor no puede comparar la adaptacion del mismo a la gran pantalla, por lo que nos limitaremos a valorar la calidad de la pelicula como si el guión fuera original. No obstante, sabiendo que se trata de un filme de Uwe Boll, asi que viendo la trayectoria de las obras anteriores es de esperar que no tenga nada que ver con el juego en el que se basa.

Quizás lo mejor sea ver esta pelicula teniendo la menor información previa posible, para quizás llevarse un par de sorpresas agradables. Por ejemplo, conforme avanza el metraje de la cinta, uno se sorprende que una pelicula que ha pasado tan desapercibida en taquilla, al menos aqui en España, tenga un reparto en el que destacan actores como Michael Madsen, Geraldine Chaplin, Michelle Rodriguez o Ben Kingslei. Sin embargo, hay algo que chirría, todos estan muy lejanos de sus mejores papeles. Uno no sabe si es porque se toman esta pelicula como una oportunidad de ganar dinero facil o porque el "siempre genial" Uwe Boll no sabe sacar nada de ellos como director.

La pelicula no aburre, pero tampoco sorprende. Si uno la compara con alguna de las anteriores del director, casi la podemos considerar buena. Sin embargo, anda floja en todos los aspectos. La trama avanza muy rapidamente sin que sepamos muy bien porque ocurren las cosas. Los personajes son totalmente planos, especialmente sus motivaciones. Ya que, de nuevo, nos sabemos exactamente porque se comportan asi, o de donde vienen. Se podría achacar este fallo a que el director se ha centrado en las escenas de acción, pero es que las mismas andan cortitas con sifón. Malas coreografias y malos efectos.

El lector quizás pueda pensar que esta reseña esta hecha deprisa y corriendo para salir del paso. Cosa que no deja de resultar irónica ya que el director hace al menos 3 peliculas por año. Para luego tomarse un par de ellos para reposar. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. El que escribe este articulo lleva un buen rato sentado delante de la pantalla pensando que contar. Sin embargo, la pelicula me ha dejando tan indiferente que me parece innecesario extenderme mucho más. Una muestra más es que lo más llamativo de la pelicula es que la protagonista guarda un parecido considerable con una amiga.

En definitiva, no es una pelicula mala, al menos no para lo que es este hombre. Uno la ve, se entreteniene una hora y media escasa y luego apaga la tele como su hubiera visto Gran Hermano o algun programa de encefalograma plano. Solo tendrán verdadero interes en verla aquellos que sigan el juego, las pelis de vampiros o aquellos que quieran un nuevo motivo para criticar a Uwe Boll.

martes, noviembre 06, 2007

Geomeun Jib (Black House)



Jun-oh es un empleado de un banco que en su primer día de trabajo recibe la llamada de una mujer buscando consejo. Ella le pregunta si el seguro que tiene contratado se paga en caso de suicidio...

A partir de ese momento, la vida de Jun-oh se convertirá en un auténtico infierno al verse envuelto en un caso de asesinatos, oscuros secretos y una casa prácticamente en ruinas...


Aún inédita en nuestro país y oriunda de Corea del Sur, Black House es una pelicula totalmente al uso, al menos dentro del género de los thrillers.

Con un arranque bastante lento nos presenta una situación bastante tipica hoy día. Un supuesto suicidio que, nuestro protagonista, es incapaz de ver como tal, metiendo las narices donde no le llaman para finalmente, poner en peligro su vida. Por supuesto mientras la policia hace caso omiso de sus pesquisas. Mucha gente podría pensar que esto es un punto negativo para el film. Y así es. Pero eso no significa que por este motivo, la pelicula ya no merezca ser vista ni disfrutada. Desde aqui siempre hemos defendido que nos pueden contar las veces que quieran la misma historia, pero que han de hacerlo de forma entretenida. Si no... ¿por que vemos más de una vez la misma pelicula?

Entonces, pese a ir por un camino que ya conocemos, la historia avanza de buena manera. El ritmo, aunque un poco lento (tipico del cine oriental) es bueno, las interpretaciones son más que correctas (aunque a los occidentales nos parezca que nuestros primos asiaticos son todos igual de inexpresivos) y toda la ambientación esta muy lograda. De todas formas, quizás por el hecho de ser tan correcta, no destaque en nada. Dejando un sabor un tanto indiferente a su término.

Y hablando de término, su final se alarga demasiado. Probablemente sobraba la ultima media hora, ya que los golpes de efecto se producen con demasiada antelacion, cuando lo ideal sería dejar las sorpresas para el final. Eso si, una muy buena última escena pone el broche a una pelicula, como ya hemos dicho, muy adecuada.

En definitiva, una pelicula que si llega a nuestras pantallas, puede que pase desapecibida o sea un taquillazo en función de la publicidad que se le de. Juega con la ventaja de poder venderse como terror oriental, muy de moda ultimamente. Para pasar un rato entretenido no está mal. Pero no destaca en absoluto.