La morada del miedo

El 13 de noviembre de 1974, la Policía del Condado de Suffolk recibió una terrorífica llamada telefónica para que acudieran cuanto antes al número 112 de la Avenida Ocean, en Amityville, Long Island. Al llegar a la impresionante casona colonial holandesa, descubrieron que se acababa de cometer un crimen espeluznante que conmocionó a todos los habitantes de esta pacífica comunidad: Una familia al completo, había sido brutalmente asesinada mientras dormían en sus camas. En los días posteriores, Ronald DeFeo Jr. confesó haber disparado metódicamente contra sus padres y sus cuatro hermanos con un rifle mientras dormían, argumentando que había escuchado unas "voces" en la casa que le habían impulsado a cometer estos terribles asesinatos. Un año más tarde, George (Ryan Reynolds) y Kathy Lutz (Melissa George) se mudaron con sus hijos a aquella casa. Una casa donde pensaban formar el hogar con el que siempre habían soñado. Pero poco tiempo después, comenzaron a producirse sucesos extraños e inexplicables: tenían pesadillas aterradoras y escuchaban voces persistentes que parecían proceder de una presencia maligna que todavía asolaba la casa. Kathy, confundida y asustada por la enigmática relación que su hija Chelsea mantiene con una amiga imaginaria llamada Jodie, luchará por mantener unida a la familia. Mientras tanto, su esposo George se comporta de forma cada vez más extraña.

Si hay un género que lleva largos años sufriendo una lenta agonía, ese es el de Terror. Ya no quedan ideas, y las pocas que podemos encontrar, siempre siguen los mismos clichés.

A todo esto hay que sumar la incesante avalancha de remakes y segundas partes que parece ser el único refugio que encuentran las productoras ante la sequía de ideas originales. La morada del miedo se encuentra dentro de este grupo de producciones odiadas. Y esto es un handicap bastante serio, y es que en ocasiones, los remakes pueden llegar a ser buenas peliculas.

Este no es el caso, aunque sin haber visto el original, no podemos comparar. Sin embargo, que no sea buena, tampoco significa que sea mala y tenga que ser repudiada sin remedio. El filme empieza realmente bien. Nunca hay que perder de vista que además de ser un remake, se trata de una historia de casas encantadas, por lo que la originalidad no es requerida, al menos en la trama. Uno se plantea que puede darse ese caso milagroso que le mantega pegado al asiento casi sin respirar (recuerdos de juventud nunca recuperados en mi caso, salvo con esa pequeña joya que es REC), brota la esperanza y durante la primera media hora somos capaces de disfrutar de los inicios de un buen producto de terror. Sin embargo, al empezar a cambiar el comportamiento de los personajes (y de una forma excesivamente repentina) por el hecho de estar en la casa una sensación de deja vu infinitamente familiar brota en nuestra mente. Una cosa es que la historia sea conocida por todos y otra es la sensación de estar viendo de nuevo otra pelicula.

La pelicula esta dirigida muy correctamente, lo que la hace soportable en su totalidad, pero el problema es precisamente, que de un principio muy interesante, pasamos a una pelicula simplemente "soportable". Es cierto que si la comparamos con lo que se viene haciendo últimamente dentro del genero, la pelicula no es mala, y por eso se salva de la quema, sin embargo, si la comparamos con las buenas peliculas de terror, como espero que sea su famosa predecesora, acaba perdiendo por KO.

En definitiva, una pelicula de miedo simplemente entretenida que gustará solo a aquellos devoradores compulsivos de este tipo de productos. Es el tipico estreno que te encandila por su trailer pero que te deja frio al salir de la sala.

Californication

Hank Moody es un escritor que ha perdido la inspiración. Su vida personal es un desastre y por su cama pasan muy variadas mujeres, pero en su vida profesional las cosas no van mejor. Hank además sigue enamorado de la madre de su hija, que ahora ha rehecho su vida y va a casarse con un magnate multimillonario.

He de admitir que el tiempo transcurrido desde que tuve conocimiento de su existencia hasta que me senté a ver la serie fue más elevado de lo habitual para una serie que me había llegado con buenas referencias. ¿El motivo? La sensación de que no dejaba de ser un producto para que David "Agete Fox Mulder" Duchovny luciera palmito de la mano de un ingente surtido de bellezas.

Y desde el primer momento de visionado la sensación se corrobora. ¿Por qué entonces aguantar los 12 capitulos que componen la única temporada? Una palabra: evolución. La serie evoluciona de la misma forma que evoluciona la vida del protagonista. En los escasos episodios de media hora de duración (la serie entera dura unas 6 horas) vemos como la serie pasa de ser una simple comedia sobre el sexo (y de estas las hay mucho mejores) a encontrarnos ante una magnifica comedia romantica por capitulos. Una linea que quizás podría haber aguantado durante al menos otra temporada mas.

Californication no cuenta nada nuevo. La misma historia de amor de siempre, sin embargo, lo hace de una forma fresca, con unos dialogos ácidos que sin llegar al nivel de la genialidad, si que alcanzan un notable bastante alto. El reparto cumple bien con su papel, haciendo que odiemos y queramos a los personajes que hemos de odiar o querer; aunque claramente, todo el peso dramatico recae sobre Duchovny.

En general el ritmo de la serie es bueno, y no se hace pesada en ningun momento. Es cierto que debido a su cancelación, el final queda un poco pillado por los pelos. Pero una vez más, hay otros que lo hacen peor.

En definitiva, una comedia bastante entretenida, muy bien llevada y que, sin ser genial, destaca porque hay muchos otros que lo hacen peor...

El Incidente

Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore, lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma están atravesando una crisis en su matrimonio, se ponen en camino, primero en tren, luego en coche, con Julian, amigo de Elliot y profesor de Matemáticas y Jess, la hija de ocho años de edad de éste, hacia las tierras de labranza de Pennsylvania, donde esperan estar a salvo de los horribles y cada vez más frecuentes ataques. Aunque muy pronto queda claro que nadie y en ninguna parte está seguro. Este aterrador e invisible asesino no puede ser evitado. Es únicamente cuando Elliot empieza a entender la verdadera naturaleza de de lo que está acechando ahí fuera (y lo que ha desatado esa fuerza que amenaza el futuro de la humanidad), cuando descubre un atisbo de esperanza creyendo que su familia quizás pueda librarse de lo que está ocurriendo.

Esta cantinela ya no es que empiece a sonar, es que empieza a cansar. Nos encontramos ante un director que ha vuelto a tener una idea genial. Si hay algo por lo que merezca pasar a la historia del cine, es por sus planteamientos. Posiblemente de los más originales que podamos encontrar en los ultimos años del cine de terror y/o suspense. Sin embargo, una vez más, el mismo problema. La pelicula aburre hasta las plantas (nunca mejor dicho).

Vamos a tratar de ser lo más objetivos posibles en lugar de destructivos. No ha habido una pelicula de este hombre que no haya cogido con ganas (a pesar de que cada vez me decepciona mas) pero ese entusiasmo va decayendo al mismo tiempo que la pelicula avanza. Para comprender esto es necesario explicar la diferencia entre que una pelicula sea lenta, o esté carente de ritmo. Una pelicula puede ser lenta, pero tener un ritmo cojonudo que mantenga el interés. Sin embargo, una pelicula puede ser una escena de acción tras otra y estar totalmente carente de ritmo. Este es el problema de las obras de este señor, peliculas muy lentas y además, con falta de ritmo.

M. Night Shyamalan gusta de hacer planos innecesariamente largos e innecesarios. Nos encontramos ante una pelicula de hora y media de duración que perfectamente podría haber durado la mitad. No creo que para crear tensión o hacer la pelicula más intimista, como se ha llegado a comentar, sea necesario hacer un plano secuencia que repita la misma escena en tres ocasiones. O repetir, una y mil veces planos de plantas mecidas por el viento. Y como lo cortés no quita lo valiente, entre la morralla encontramos algunas perlas de genialidad como el plano de la llegada a Princeton, sencillamente genial. Por desgracia, no es suficiente para salvar la pelicula.

Por ultimo, posiblemente sea el guión del director con más agujeros de toda su filmografía. La trama de la pelicula da lugar a situaciones bastantes absurdas, principalmente relacionadas con el por qué suceden las cosas. Las cosas suceden de repente porque sí y como vinieron se van.

En resumen, una pelicula en la línea de su director, que encantará a aquellos que gusten de su estilo, que no son pocos. Desde luego, aqui no se da el caso y seguimos reivindicando que se dedique a escribir sus ideas y pasarselas a un director más competente, entonces puede que se le pudiera considerar como lo que podría ser, un genio.

52: La III Guerra Mundial

Los acontecimientos cataclísmicos de Crisis Infinita han dejado al mundo sin sus tres mayores iconos (Superman, Batman y Wonder Woman) y surge una pregunta: ¿Quién nos defenderá en su ausencia?

Una nación entera destruida. El recuento de muertos es impresionante, y asciende a millones. Es un tapiz de sangre y dolor, tejido por la rabia infinita de un solo hombre.

Black Adam.

Su familia ha sido asesinada y ahora Black Adam dirige su mirada hacia los responsables de provocar su temible venganza. El mundo entero se halza para detenerle. Pero, a falta de tres de los campeones más poderosos del planeta, ¿será suficiente?

Este especial no tiene otra utilidad que tapar huecos. Algo parecido a los diez últimos minutos del Episodio III de Star Wars. Esta guerra nos fue contada en una versión resumida en su día en su serie madre, 52.

Precisamente a ese respecto, la batalla mundial contra Black Adam, poco añade el especial que no hayamos visto ya. Sin embargo, sirve de excusa para rellenar ciertos huecos dejados entre 52 y los correspondientes Un año después de ciertas series. Aqui radica única y exclusivamente el interés del comic. Puesto que realmente no se centra en la guerra, sino en personajes individuales y como han cambiado durante este año.



Realmente se puede calificar de un compendio de todo aquello que no se pudo meter en la serie semanal de DC por falta de espacio, o porque no se encontraba englobado dentro de las tramas principales. Jaque Mate, el Detective Marciano, Nightwing, Supergirl, etc. Todos ellos requerían de unos capitulos para explicar su nueva condición y este libro es el que se encarga de ello.

En definitiva nos encontramos ante un comic entretenido. No está al nivel de 52 ni añade nada nuevo al puro hecho de la guerra. Pero si que añade detalles importantes para comprender otras series. Recomendado solo para aquellos que tengan interés en saber que ha pasado con esos personajes.

Alone in the Dark

Central Park no se construyó para disfrute de los ciudadanos de Nueva York, sino para algo totalmente distinto. La verdad ya no puede seguir ocultándose. En una noche apocalíptica, Edward Carnby deberá hacer frente a lo inimaginable para desvelar el trascendental secreto de Central Park.

De vergüenza, hay juegos buenos que se pudren en las estanterías de las tiendas sin que nadie se digne a echarles un vistazo simplemente porque no tienen un nombre (o un legado) atrayente. Justo lo contrario que este Alone in the Dark último vástago del padre de los survival horror. Nada más por el hecho de llevar ese nombre se espera de él que sea al menos un juego correcto, como pasó con su última entrega.

Desconocemos como será para otras consolas, pero esperamos que mejores que la versión para Wii... No se puede sacar nada positivo del juego. Los gráficos son malos incluso para la consola de Nintendo, estando siempre presente una molesta niebla que difumina y desenfoca las imagenes haciendonos muy complicado movernos por el mapeado, personajes que aparecen y desaparecen por el decorado o que hablan sin estar presentes. La jugabilidad es lamentable, una cámara que no hace otra cosa que entorpecer, una vista en primera persona con collarin que solo nos permite mirar a los lados, abrir el inventario es misión imposible, y objetos que se equipan y se desequipan solos...

En cuanto a la trama, que debería haber sido su punto fuerte, más de lo mismo. Da la sensación de que se ha cogido el juego de XBOX y Playstation 3 y se han recortado algunos capitulos casi al azar. Dando como resultado que entre episodio y episodio no sepamos muy bien que es lo que ocurre. Y en cuanto al final.... en fin, si alguien es capaz de aguantar el calvario que supone acabar el juego solo por esperar enterarse de algo que lo deje. No solo es abierto sino que ni siquiera se puede considerar como tal...



En las tiendas españolas podemos encontrar dos ediciones del juego, la simple y la coleccionista, por 56.90€ y 66.90€ respectivamente. En otras circunstancias, la edición coleccionista habría sido un paliativo de la mala calidad del juego, ya que nos encontramos ante una edición que si bien no es deslumbrante, es muy correcta. Pero el juego no merece la pena ni con todos los regalos del mundo. En una caja muy chula de color negro rasgada podemos encontrar: una magnifica ilustración del juego a modo de cubierta, un dvd del making-off, la B.S.O., un libreto en tapa dura con el artbook y una figura de PVC de calidar regulera.

En definitiva, un muy mal videojuego, imperdonable dado su legado que pese a presentarse en una bonita edición no vale su precio. Esperemos que para el resto de consolas de nueva generación haya salido mejor la cosa...