El Increible Hulk

El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky (Tim Roth), se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.


Increible. Pocas veces un título ha sido tan acertado. Si hace poco Ironman suponía una grata sorpresa por lo que implicaba la creación de Marvel Studios y lo que era toda una declaración de intenciones de una nueva forma de hacer las cosas. El filme que ahora nos ocupa nos indica que ese buen hacer sigue por el camino adecuado. Por favor, que sigan por ese camino...

Pese a poseer los suficientes defensores, que lo califican como una obra intimista, el filme de Ang Lee (predecesor del que nos ocupa) no obtuvo el éxito esperado. Ni de critica, ni de público. Posiblemente por su planteamiento de la historia. Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, desde aqui decimos, que si son como estas, que vengan todas las que quieran.

La pelicula tiene un dinamismo brutal. Desde un inicio con un Banner perseguido por su pasado y por el ejército hasta la batalla final en la ciudad de Nueva York. Una de las escenas más aplastantes del cine fantástico de los últimos años. No hay que confundirse, no se trata de una pelicula de tortas y punto. El excelente reparto hace que entre escena de acción y escena de acción podamos disfrutar de una profundidad dramatica estupenda. Obviamente, esto no es Casablanca, pero podemos encontrar el suficiente dramatismo como para que la pelicula no sea una pelea detrás de otra.

El Universo Marvel por fin ha entrado en el mundo del cine precisamente como eso, como un universo coherente. Y quizás sea pura suerte o precisamente por eso que se ha notado algo diferente en los filmes de la factoría. Una nueva forma de hacer las cosas mejor que antes.

En definitiva, un muy buen filme dentro del genero superheroico. Muy, muy recomendable a niveles generales.

Arrugas

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es "alojado" en una residencia por su familia. Se acuerda de su infancia, olvida lo que acaba de leer, se siente descolocado... Arrugas cuenta con precisión la batalla contra la vejez. Una batalla sin armas, pero no exenta de lágrimas.

Una historia triste. Muy triste. Y lo peor de todo, es que es como la vida misma. Que en este pais nuestro que muchos, orgullosos califican de piel de toro, cientos de ancianos se ven en la misma lamentable situación que Emilio.

De principio a fin, lo que nos cuenta la obra es una batalla perdida. Se trata de una situación sin solución, y a la que es mejor resignarse. Por lo que poco a poco vamos asistiendo a un final anunciado sin que podamos hacer nada por evitarlo, por mucho que nos gustaría. Uno no puede evitar conectar con los presonajes desde el primer momento. Especialmente con esa pareja que se dice "tramposo" a la oreja. Un momento delicioso.



Arrugas es también una obra muy bien documentada. La totalidad de lo que ocurre en sus paginas, está basado en hechos reales. Por desgracia, es su mayor defecto también. Lo que por un lado hace que nos encontremos con unos personajes magníficamente definidos, que le llegan a uno al alma en pocas viñetas; por otro deja un sabor extraño al finalizar el libro. Ya que a fin de cuentas, se trata de una sucesión de anecdotas, muy buenas, pero no nos encontramos ante una historia sólida, sino ante un compendio de sucesos aislados, fruto de la labor de documentación del autor.Nota aparte merece el dibujo, que precisamente por su simpleza hace a los presonajes más entrañables si cabe.

En definitiva, una obra entretenida, muy agradable de leer con un trasfondo de dura realidad. No gustará a todos los lectores, pero aquellos que lo hagan, encontrarán un gran libro entre sus paginas.

Aldebarán

La colonización del planeta Aldebarán ha sido un éxito. La vida en el nuevo mundo es pacífica y completa, hasta que las comunicaciones con la Tierra se rompen y empiezan a suceder hechos extraños: una gigantesca criatura marina está asolando las costas oceánicas del planeta... Sólo un equipo de científicos se atreverá a investigar el origen del suceso, y descubrir algo que puede cambiar para siempre el destino de la humanidad.

Muy interesante. Aunque se trata de una obra de ciencia-ficción, desde luego no lo es al uso. Desde luego, todos los elementos necesarios están ahí, pero es la forma en la que combinan lo que hace que se trate de una formula original.

Nos encontramos ante una trama que si bien no figurará jamás en las estanterías donde deben estar los títulos imprescindibles nos cuenta una historia muy entretenida. El planteamiento es el de siempre. Personajes pueblerinos se convierten en héroes por culpa de las circunstancias. En este caso vemos a los personajes alcanzar esa categoría poco a pocode una forma totalmente logica. Aqui no tenemos situaciones increibles per se sino que todo obedece a una trama bien estructurada.

Eso en cuanto al guión, el dibujo, es bueno, sin ser magnifico, pero muy bueno. Especial mención merecen los diseños de las criaturas que pueblan el planeta, que están magnificamente diseñadas y que no obedecen a los estandares clasicos de "los mismos animales de la Tierra con un par de patas y ojos más". No, aqui se aprecia un diseño desde cero.

Lo más interesante para los lectores españoles es el formato en el que se publica. De la misma forma que cuando una editorial mete la pata es de recibo criticarla. En este caso (justo el contrario) lo justo es reconocer el merito que les corresponde. Por un más que asequible precio de 20€ podemos encontrar todo el primer volumen de la serie que se corresponde con los 5 numeros de la edicion original francesa. Un estupendo libro en tapa dura sin erratas ni errores de impresión. Un trabajo bien echo. La unica pega puede ser la reducción de tamaño con respecto a la edición original. Un "atentado contra la indiosincrasia de la BD" como algunos han llegado a decir. Sin embargo, el libro gana en comodidad a la hora de leer y la calidad de la imagen no se ve mermada por la reducción de tamaño.

En definitiva, un comic muy recomendable para los amantes de la BD, de la ciencia-ficción y del buen tebeo en general.

God of War: Chain of Olympus

El guerrero espartano Kratos hace su debut en PSP™ (PlayStation®Portable) con una aventura completamente original. Ambientada antes del gran éxito que fue God of War, Chains of Olympus narra los días oscuros de Kratos después de que lo engañasen para matar a su mujer y a su hija y de su servicio al dios griego de la guerra, Ares. En busca de la redención de sus pecados, el fantasma de Esparta se ofrece como sirviente de los dioses del Olimpo.

Increible. Esa era la sensación que nos dejaba en el cuerpo el primer God of War tras jugar su primera fase.

¿Cómo hemos vivido tanto tiempo sin juegos de acción como estos? Era una pregunta que nos carcomía a todos por dentro. Sin lugar a dudas la franquicia del Fantasma de Esparta marcó un antes y un después en el mundo de los videojuegos con una obra sobresaliente. Dicho exito tuvo una secuela en la consola que lo vio nacer, la Playstation 2, así que era cuestion de tiempo que su hermana pequeña, la PSP tuviera su pequeña ración de sangre y visceras.

El resultado... inmejorable. A modo de precuela, nos encontramos con un juego mucho más elaborado que la primera entrega. Todo es mejor, desde los graficos (de lo mejorcito que podemos encontrar en portatiles) pasando por la acción, la jugabilidad y la ambientación. Una banda sonora impecable, en este juego todo es epico. Se han llegado a hacer comentarios sobre su escasa duración, pero desde aqui consideramos que es más que acertada teniendo en cuenta que hablamos de una consola portatil.

La dificultad del juego se ha visto reducida con respecto a la primera entrega. Siendo una gozada el modo de dificultad normal y pudiendo ser capaces de completar (no sin mucho esfuerzo) el modo Dios (el mayor de los 4 disponibles) que en la primera entrega se trata de una tarea casi imposible. 5 desafíos a la usanza de la primera entrega aumentan la durabilidad de un titulo ya de por si perfecto.

Y es que si bien, seguramente tendrá algun fallo, nosotros desde aqui no se lo encontramos. Todo, todo, todo está en su sitio.

En definitiva un juego obligatorio para todos aquellos que disfruten de los juegos de acción, con casi total seguridad, el mejor juego para la PSP a día de hoy.

Papel y plástico

Papel y plástico comenzó a gestarse el verano de 2006, desde el momento en que Oscar Lombana, un inquieto bilbaíno de la cosecha del 71, se puso a apuntar en una hoja todas las cosas que le traían recuerdos agradables. La lista terminó ocupando medio cuaderno, así que "unicamente" le quedaba ponerse a buscarlo todo. La ayuda de personas como María Boulandier, de la Librería Totem de Bilbao y Tomás Pla, del Museo de Juguetes de Sant Feliu de Guíxols, quienes le ahorraron un montón de vueltas dado que gran parte del material reflejado en el libro ha salido de sus colecciones, se sumó a su notable capacidad de encontrar el rastro del objeto perseguido y alcanzar así finalmente el brillo que atesoran las paginas de este volumen.

Solo para nostálgicos. El libro del que hablamos hoy no es para leerlo. Uno puede sentarse en su sillón de lectura, abrirlo por la primera pagina, y a los 20 minutos haberlo cerrado por la última y quedarse como un pasmarote mirando la pared.

No, papel y plástico es un libro para nostalgicos. Esto le supone una gran ventaja a la par que su mayor defecto. Todo aquel que haya nacido después de la decada de los 70 debería hacercarse a este documento con el mayor de los recelos. ¿Cual es el motivo de esto? Nos encontramos ante la enciclopedia de nuestra infancia. Y como bien es sabido, cada generación tiene la suya propia. Por lo que para disfrutar al máximo semejante experimento, es imprescindible pertenecer a la misma quinta que el autor, o por lo menos, andarse cerca.

Este es un libro para sentarse en el ya mencionado butacón, abrirlo por una pagina al azar, y disfrutar. Se trata de algo que debe contemplarse, no leerse. Pues el simple echo de mirar cualquiera de sus paginas nos trasladará a nuestra más tierna (o no tanto) infancia. Todos los elementos que no hayamos vivido de pequeños (por el simple hecho de haber nacido más tarde) serán paginas que pasemos sin más. Pero aquellas que de verdad nos recuerden algo, podrán tenernos atrapados durante horas mirando al infinito y recordando como eramos.

Quizás sea uno de los pocos libros que se puedan (o es más, que se deban) leer en compañía, ya que si es facil trasladarse a otro tiempo con el simple hecho de mirar sus fotografías, el poder compartir esa sensación con alguien más es una experiencia irrepetible.

En definitiva nos encontramos ante una lectura obligada para todos aquellos nacidos en los 70 y ya no tanto en los 80. Para todos aquellos nostalgicos que aún ponen en la televisión, antes de ir a trabajar los dibujos animados de la tele.