Días Oscuros

En Días oscuros, Stella Olemaun, la viuda del sheriff de 30 Dias de Noche, continúa su empresa de aniquilar a los no muertos en la guerra que empezó en Alaska. La acción se traslada a las perversas calles de Los Angeles y, si bien ahora la noche llega una vez al día, apenas un destello de sol llega a iluminar una palmera. Aquí, la oscuridad misma se convierte en un personaje vivo, que respira. Es una oscuridad frondosa, hiperdinámica y visceral, brutalmente iluminada por los destellos del cañón de las armas esparciendo vísceras y los serrados, afilados dientes de la muerte.

Si 30 días de noche era un claro ejemplo de lo que son las peliculas de terror, Días Oscuros lo es de lo que son las continuaciones.

La primera parte se caracterizaba por ser rapida e intensa. Por albergar a sus protagonistas en un entorno desconocido al resto de los mortales. Sin embargo, al igual que en cualquier superproducción hollywoodiense en la continuación todo crece. La trama se complica, hay más acción, la localización es mayor. ¿Funciona? Tras leer la aventura transcurrida en Barrow, Alaska llegamos a la conclusión de que Steve Niles pretendía hacer una obra homenaje al cine de terror propio de maestros como John Carpenter. Teniendo en cuenta esa misma premisa podemos afirmar que si. Si La Cosa hubiese tenido continuación, probablemente hubiese tomado el mismo molde que toma este comic.

El hecho de contar de nuevo con el mismo equipo creativo ayuda a dar una sensación de continuidad tan necesaria hoy día en las sagas. ¿Por qué digo sagas? Ese quizás sea el defecto de esta continuación. Cuando uno hace una segunda parte con las caracteristicas que ya hemos indicado suele ocurrir que al contrario que en su predecesora, el final sea más abierto. ¿Si han funcionado dos, por que no siete más? Uno sabe al terminar el comic, que habrá más. Mucho o poco, esta claro que Steve Niles quiere contar más. Y sinceramente, la historia está muy bien, pero no creo que de para mucho más. ¿Hacía falta una segunda parte? No necesariamente, pero no viene mal. Lo que decidirá la calidad de la obra en su totalidad, será lo que hagan a partir de ahora.

En definitiva, si disfrutastes con la anterior, merece la pena que sepas como sigue la historia, siendo esta además un poco más larga que la anterior. Y presentandose en una edición casi tan correcta (se aprecian algunas erratas). Desde luego no se trata de una compra obligada.

Hairspray

Tracy Turnblad (Nikki Blonsky), una chica grande con un gran peinado y un corazón aún mayor, tiene una pasión: bailar. Su sueño es aparecer en “El Show de Corny Collins,” el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Tracy parece perfecta para el programa, a no ser por un problema no tan pequeño: no cabe. Su figura generosa siempre la ha apartado de los grupos de moda, cosa que le recuerda continuamente su excesivamente protectora madre, Edna (John Travolta). Esto no detiene a Tracy, porque si existe alguna cosa que esta gran chica sabe es que ella nació para bailar. Después de cautivar a Corny Collins (James Marsden) con su interpretación, Tracy se gana un puesto en el show y se convierte inmediatamente en una sensación de televisión, para gran dolor de la princesa reinante del show, Amber von Tussle (Brittany Snow) y de su madre, Velma (Michelle Pfeiffer).


Para aquellos profanos en la lengua de Shakespeare, "hairspray" significa laca. Y esta pelicula contiene precisamente eso... toneladas de laca. ¿Qué significa esto? Amigos, estamos en los 60, y toda la cultura se suspende en el aire, cual peinado de la misma epoca de la mano de la musica y la laca.

Uno lee la sinopsis de este musical y no descubre nada nuevo. Uno asiste a ver esta pelicula, quizás de forma reticente, y no descubre nada nuevo. Pero hay algo más. Hairspray no es un musical feliz al uso. Intenta ir más allá. Probablemente el del musical sea uno de los generos menos favorecidos del Séptimo arte. Más aún en los tiempos que corren dominados por las peliculas de efectos y de humor demasiado facil. Y ese sea probablemente el aspecto más destacable del filme. Una pelicula que apuesta por un género dificil y que se atreve a ser inteligente.

Aqui no encontramos solo buena música (que la hay, y muy buena) que hace que nos sorprendamos a mitad de la pelicula moviendo las piernas sentados en la butaca. Hairspray es una critica brutal al estilo de vida americano. Estilo de vida sobre el que se sustenta toda la cultura occidental. No es solo un debate sobre la integración, tan polemica en aquella epoca. Es una pelicula que revela todos los complejos del espectador, los pone delante suya y al ritmo del mejor twist los hace bailar con él.

En definitiva, una premisa muy simple que esconde mucho, muchísimo más. Si eres de los que no soporta el musical probablemente te acabe cansando, pero si eres seguidor del género. O simplemente, disfrutas de la buena música, te gustará.

Alpha Flight Vol. 2

Segundo volumen de las aventuras del equipo canadiense. Para aquellos que no los conozcan los Alpha Flight nacieron de la mano de John Byrne, quién a modo de homenaje al su país de adopción, decidió otorgar su propio supergrupo. Pese a que Byrne solo se encargó de los dos primeros años de vida, la serie llegó a rondar los 130 numeros en su primer volumen.

Llegado el momento en Marvel se plantearon rescatar al grupo, renovarlo y mejorarlo. Para ello decidieron contar con Steven Seagle, el guionista por aquel entonces de la Patrulla X, y el dibujo (al menos durante la mayoría de la serie) de Scott Clark. Pero al igual que la serie, las ventas fueron mediocres por lo que se canceló en el número 20. 20 numeros en los que pasan muchas cosas. Unas buenas, otras malas... pero en general la calidad del volumen es bastante baja. Para empezar, el dibujo de Clark, probablemente fiel a su epoca presenta a personajes en tensión constante, cosa que no tendría que ser necesariamente un fallo, sobre todo en las distancias cortas, pero al alejar la camara nos encontramos con personajes desproporcionados y muy mal dibujados. En cuanto al guión, la historia al principio es muy, muy, muy floja. Llegando a costar esfuerzo pasar del primer arco argumental. A partir del número 12, bastante entretenido y de lo mejor de la serie, la cosa mejora un poco, pero en general no termina de convencer. El más destacado es el arco de dos numeros con Bishop Brass como villano, de lo mejorcito de la serie. Y sin embargo... poco y mal. Llegado a este punto, la serie cambia de dibujante. Y si el problema de Scott Clark era su fallo al dibujar planos abiertos a Duncan Rouleau le pasa justo lo contrario.

A partir del numero 12 de la colección, la serie empieza a remontar timidamente el interes. Pero ya es tarde, solo le quedaban 8 numeros de vida. Rouleau empieza a dar batalla con un dibujo que funciona muy bien en las escenas de acción, pero que en los dialogos deja ver unos rostros de narices desproporcionadas y demasiado similares. Sin embargo, la mania de Seagle de plantear una incognita tras otra cual guionista de Perdidos termina pasando factura de forma que si bien la serie termina siendo entretenida de leer, no da ningún motivo para que su compra resulte obligada. Eso si, contamos con un grupo de personajes que pueden resultar interesantes. Lo resultaron en manos de Byrne. Sin embargo, el guionista se empeña en atacarlos siempre por el mismo sitio, y eso a los 3 numeros cansa.

En definitiva, una serie floja, aunque entretenida sobre todo a raíz de la mitad mas o menos de la misma. Solo recomendada si sois fans del grupo o si podeis encontrarla a buen precio (como me ocurrió a mi: 12€). Seguramente podreis pasar sin ella.

30 días de noche

Barrow es un pequeño pueblo de Alaska que cada año sufre 30 días de completa oscuridad. Un grupo de vampiros, conociendo esta peculiaridad geográfica del pueblecito, deciden hacer una “visita organizada” a la localidad, aprovechando que durante un mes podrán campar a sus anchas sin preocuparse de la luz del sol. En medio del caos, el sheriff del pueblo y su esposa/ayudante, intentarán mantener con vida a los habitantes de Barrow, conseguir ayuda del exterior y plantar cara a los vampiros para salir con vida del ataque, o al menos intentar llevarse por el delante el máximo número de vampiros posible.

Sentarme delante de este comic ha sido algo que me ha costado años... Muchas son las veces que he pasado delante suya en la librería y he estado a punto de arrastrarlo a mi morada. Sin embargo, el destino y los designios del merchandaising han propiciado que lo comprara tras saber de su adaptación al cine.

Cuando el lector se dispone a leer este tebeo, probablemente pase unos minutos con el mismo en las manos sin decidirse a empezarlo. Y es que el dibujo de Ben Templesmith extraña. Extraña mucho. De un estilo muy difuminado, uno no sabe exactamente que es lo que está viendo. Posiblemente sea un dibujo que oblige a más de uno a dejar el comic sin comprar. Un consejo... si ese es el motivo por el que no lo habeis leido aún... leedlo. Y es que es solo al estar inmerso en la historia (cosa que gracias a Dios ocurre rápido) es cuando funciona, cuando uno asimila las formas. Tras haber leido también los dos volumenes de Silent Hill, dibujados por el mismo autor, uno se da cuenta de una cosa. Al contrario de lo que pasa con ciertos dibujantes, las ilustraciones de 30 días de noche no funcionan solas. Este estilo de dibujo casi unico, no funciona si no tiene el respaldo de un buen guión.



Es aqui donde interviene el trabajo de Steve Niles. Autor poco conocido (probablemente estemos ante su obra más famosa), deja clara una cosa. Estamos, no ante un comic de terror. Sino ante una pelicula de terror. Una pelicula en la línea de los mejores films de John Carpenter. Aquel que nos hizo temblar con La Cosa. Es por esto por lo que el comic funciona. No por la genialidad de su guión, que no lo es en absoluto. Realmente el tebeo no destaca en nada. Pero está tan bien conformado que se hace muy ameno de leer. Uno se sienta y es consciente de que si estuviera viendo una pelicula, esta no duraría más allá de la hora y media. Pero sería una media hora con ritmo. 30 dias de noche no es una genialidad. Pero es lo suficientemente divertida como para que en el mercado español ya podamos encontrar al menos dos secuelas de la misma. Y lo mejor de todo repitiendo tandem creativo. Seguramente la mayoría podrá pasar sin comprarlo (probablemente también sin leerlo), pero a aquel que no le duela desembolsar 10€ quizás acabe comprando las respectivas continuaciones.



En cuanto a su edición; ya hemos hablado de su precio (10€) relativamente asequible. Formato TPB (heredero directo de los retapados, aquel que contiene varios numeros originales en portadas un poco más rigidas sin llegar a ser tapa dura o HC) con separadores en los extremos de las mismas. La maquetación es correcta y no se aprecian fallos de impresión ni erratas. Parece que Devir lo poco que publica lo publica bien. Aunque le pasa igual que norma, se agradecería una leve reducción del precio teniendo en cuenta su duración (solo 3 numeros USA). En definitiva, una obra entretenida sin más que hará pasar un buen rato a aquellos dispuestos a gastarse el dinero. Pero desde luego no se trata de una compra obligada. Probablemente dará lugar a una buena adaptación cinematográfica. Quizás entonces si sea una referencia obligada...

La Jungla 4.0

Un ataque a la vulnerable infraestructura informática de Estados Unidos comienza a apagar poco a poco a la nación entera. La misteriosa figura detrás de este plan devastador ha cuidado hasta el más mínimo detalle, pero nunca contó con John McClane

La sinopsis de la pelicula deja claro todo lo que hay que decir sobre ella. Si alguien ha visto las tres entregas anteriores sabrá que son peliculas que no destacan por su argumento complejo. Lo que La Jungla ofrece es un personaje carismatico en el sitio equivocado en el momento más inoportuno. Y acción, toneladas de acción.

Simple y llanamente, ACCIÓN. Acción con letras mayúsculas. El listón estaba muy alto por las entregas anteriores y hoy día parece que la forma de hacer buenas escenas de acción pasa por poner a los personajes en las situaciones más inverosimiles y mover mucho todos los planos. El director lo tiene claro. La acción es la base de la pelicula, por lo que estas escenas tienen que estar muy bien rodadas. Lo absurdo de las situaciones va in crescendo (que cada uno juzgue hasta que punto) pero todas estan rodadas de forma magistral. Los tiros de camara, la duracion de los planos, las coreografias de los personajes, su comportamiento... todo obedece al plan ideado para entretener al espectador.

El ritmo de la pelicula también avanza a la velocidad adecuada. Empezamos por un Jon McClane (el unico y verdadero aliciente para ir a ver la pelicula) que arranca en frío, por sorpresa, como siempre. En estas escenas uno hecha de menos a la figura de anteriores episodios. Pero al igual que la pelicula se va calentando hasta que llega un punto en el que todos reconocemos al McClane cabreado de siempre. Asi que podemos decir que el film esta perfectamente a la altura de la serie. Poco más se puede decir. No merece la pena hablar de su guión, ni de las actuaciones, ni nada por el estilo. Aqui el unico personaje que importa es John y todo lo que ocurre a su alrededor. Aunque merece una mención especial el cameo de Kevin Smith haciendo de hacker friki, una de las escenas más divertidas.

En resumen, adrenalina pura. John McClane esta mayor, pero sigue en buena forma, sobre todo teniendo en cuenta que su regreso se hacía ya casi obligado. Visión obligatoria para seguidores de la serie, o amantes del buen (muy bueno) cine de acción. El resto abstenerse.